從前在留學時期，從香港乘搭英國航空回到倫敦時，飛機上總會在登機時播放《花之二重唱》的旋律。這首曲目出自歌劇作品《拉克美》的第一幕，描寫角色在河邊採花時的吟唱。航程途中醒來，機艙內只剩下微醺的燈光，僅餘數人在觀看細小的電影螢幕。把飛機窗口的遮板拉起後，雲層宛如柔荑般鋪展成地面，透徹的光點在其中勾勒出如螢火蟲求偶般的景象。
展覽現場：《雙重藍：香港異童話篇章（上）》。圖片來源：HART HAUS。
創作主要探索「地方感」（topophilia）的藝術家李鈺淇於 HART HAUS 舉行分為上下篇的展覽「雙重藍：香港異童話篇章」，並由黃銘樂策展及鄺俊軒製作。展覽運用了人工智能技術整理香港城市故事的藍圖，編寫屬於香港的「異童話」。第一章由藝術家透過裝置及動畫作品主導敘事，其後則轉為一種共同創作模式：「我們選擇以童話為主題，是因為它可以反映集體潛意識。如果只是我的個人作品，那只會呈現個人的意識；但透過三十多人的合作，則可以構成一個持續發展、並可被不斷改寫的童話故事。」下篇結集了在觀賞上篇展覽後參與工作坊的公眾，並由藝術家邀請其任教的大學課程學生共同參與動畫創作，讓不同人的故事匯聚在一起。
《魔笛手的召喚沒有回聲，只有流向》，2026。圖片來源：藝術家及HART HAUS。
共同創作的展覽亦在裝置方式上作出改動。李鈺淇闡釋了與第一章安排不同的原因：「我想嘗試一個新的方法，因為這裏的空間無法並排裝置。這個位置剛好是一個櫥窗，而且晚上也不會關閉作品的燈光。人們從外面觀看時，彷彿置身於飛機起飛時的漆黑狀態。」晚上屬於天空和海洋的藍色糅合為一種正在醞釀的漆黑，即使是填滿文字的白紙，也終有被改寫的一天。
《把我的眼睛沉入你的眼睛》，2025。圖片來源：藝術家及HART HAUS。
有時候離開一個地方久了，會開始對曾經居住了大半生的地方感到陌生。每一次從異地返回家鄉時，總會逐漸開始質疑，究竟哪一個才是異地。從打招呼的方式，到每天使用的紙巾品牌，生活緩緩被新的日常所取代。偶爾仍會想起那種不需要用一枚硬幣來解鎖購物車的日子，但依然會在錢包裏放上一枚圖案模糊的硬幣，在適當的時候，把新的習慣應用在生活之中。
