細針被穿刺到藥水內，透明的液體在針管內攀升。密麻的氣泡依附在管道內壁，卻沒有被彈破，而是囤積於三十毫升的位置，形成巨大的氣泡。在針管刺進皮膚以後，並沒有因而隆起成一顆肉塊，而是本來存在的隔膜被掀開了。沸騰的液體竄進靜默的血管內，直到那一顆氣泡堵塞了管道。身穿黑袍的醫療人員，在皮膚破裂的瞬間，一併湧進沒有被關上的大門。
董永康《窒》（左）和《下次》（右）。
人到了三十歲以後，會進入一種怎樣的狀態？從前熬夜只需要短暫地補眠，也就可以在隔天回復精神。在跨過了那一道日夜分隔的界線後，彷彿在心理與生理上都會突然出現變化。在《十十十2.0－刺點》的前期，策展人陳文俊與五位藝術家陳閃、張家樺、鄺萬春、董永康及阮家儀開始進行藝術創作以外的活動，包括模型製作、冥想、養生飲食、微控制器編程、本地電影欣賞及恆常跑步。三十歲以後的人，開始傾聽身體所發出的訊號，告訴自己：「我仍然在學習，我仍然需要活着。」藝術家同時擁有兩段人生：一個是肉體上的生命，另一個則是創作上的生命，而兩者始終互相影響。
陳閃《在無盡中》。
展覽的入口展示了藝術家們前期的作品，以對比近年製作的全新作品；早期在主題和媒介上的複雜性，逐漸轉變成一種更為隱密而平靜的創作方式：張家樺從2019年發展的影像裝置作品《尚餘的⋯⋯》，到《兩息之間》中放大與縮小的氣球；鄺萬春從《時間與流水》中經過水面折射的畫作，到《檵木微風》以畫框收藏聲音；陳閃從將時間轉化為聲音的裝置《06-17-23》，蛻變為由置物籃裹覆的電梯模型《在無盡中》系列《轉》；阮家儀亦從以密集塑膠玩具製作的《追夢者VI》，轉變為以數量較少的物件，營造更為集中的投影雕塑《之間》。
鄺萬春《檵木微風》。
董永康在2023年的作品《Rehab》以家居物件呈現一種混沌而瀕臨倒塌的狀態，無法預料會在甚麼時候出現顫動，彷彿一直都處於緊繃的狀態。全新作品的展示方式，似是塑造了一個獨立的家居空間：《殼》是不定時滾動的安全帽、《窒》為左右擺動而積滿灰塵的風扇、《下次》中反覆開合的「梳化床」，以及《窗藍》中映照藍光的顯示器。每一天的日常，就是從床上醒來，然後開着沒有時間觀看的螢幕；在悶熱的天氣下吹着充滿灰塵的風扇，戴上安全帽偶爾活動腦袋；當床再次被打開的時候，一天也就隨之結束。
張家樺《兩息之間》。
阮家儀《之間》。
