在岩井俊二執導的電影《情書》最後一幕中，女主角藤井樹接過一本由法國作家馬塞爾．普魯斯特所撰寫的《追憶似水年華》，於借書卡的背後埋藏了她從前錯失了的真相。普魯斯特在第七卷《重現的眼光》第三章中寫道：「是的，善忘讓回憶無法維繫任何關係、無法與現在產生任何連繫；如果回憶停留在原來的地點和日期、如果回憶在山谷或巔峰保持它的距離⋯⋯就如真正的天堂只是曾經失落了的天堂。」
回憶從來都是片段形式出現，人們總是倚賴着特定的象徵符號來重塑記憶中的場景：下雨天、咖啡廳和白色長裙。失去了符號的回憶會是怎樣的？英國藝術家Conor Murgatroyd在WOAW Gallery帶來他在香港的首次個展「Tick Tock, Tick Tock, Tick Tock」，以對於藝術史的熱忱結合自身的回憶，創作出一系列由符號拼湊而成的細膩畫作。
法國藝術評論家阿波利奈爾（Guillaume Apollinaire）在1913年的文章〈Boussingault〉中，形容意大利畫家德．基里訶（Giorgio de Chirico）的作品為「形而上的風景」（metaphysical landscapes）。德．基里訶的作品為後來的超現實主義設下了基礎，他是第一位在畫作內糅合現實與夢境元素的藝術家。放置在畫廊入口處的《The Sound Of Trumpets》，為Murgatroyd參考了德．基里訶「Piazza d'Italia」系列的作品，畫面中出現了關於不同時期的藝術家的書本，對比上方演奏着小號和豎琴的天使，讓人聯想起德國哲學家尼采在《悲劇的誕生》裏所談論的理性與感性的藝術概念，彷彿為觀賞者設下了關於時間、歷史與回憶的引言。
在其他作品如《Comfort Of The Evening》、《Life's Reality, Love & Delusion》及《The Fat Cat is Asleep⋯Don't Wake Him》中，都可以看見Murgatroyd受到超現實主義、立體主義及抽象主義的影響。特別在《The Functioning Brain》及《The Thinking Man's Dream（After Miro）》中，藝術家形容兩件作品就像是意識流的思考一般，於畫面上恣意刻畫如屬於祖母的時鐘、米羅的抽象色塊和瑪格利特的模樣的靈感來源。回憶從來沒有意義，人們想起從前片段，只為符合生命荒謬的本質。或許我們應該專注的，不是回憶中的場景，而是片段之間的轉折與過渡。
Conor Murgatroyd作品（左起、2024年、瓷漆畫布）《Comfort Of The Evening》及《Chapel In The Countryside》。圖像來源：WOAW Gallery。
Conor Murgatroyd作品（左起、2024年、瓷漆畫布）《The Functioning Brain》、《Learning（Self Portrait）》、《Reasons To Work》及《Girl On The Beach》。圖像來源：WOAW Gallery。
Conor Murgatroyd作品《The Sound Of Trumpets》（2024年）。圖像來源：WOAW Gallery。
Conor Murgatroyd作品《The Thinking Man's Dream（After Miró）》（2024年）。圖像來源：WOAW Gallery。
