吳芮慇（Rosalyn Ng）在其首次個展「思緒的景緻」中展出的作品，刻劃自身過去一年如日全食一般的創作經歷。若要比喻藝術家的創作過程為這一個獨特的天文現象，太陽就是屬於她的風格，地球代表在畫作中所運用的媒介，月亮象徵着作品背後的情感和思緒。每一個階段都存在未知與答案，藝術家的心路歷程就像在太陽、地球和月亮之間徘徊。此次的展覽讓觀賞者在空間內，經歷了不只是屬於大自然的四季變遷。

吳芮慇回想起一個最為難忘的時刻：「有時候在工作室裏，我會有着一個朦朧的畫面和對於作品的幻想，卻不太確定最後的結果會是怎樣—就是一道屬於現實與虛幻之間的縫隙。」展覽中最為矚目的畫作為《Secondhand Emotions》，它除了總結着其他作品裏所運用的線條和色塊，同時敞開了一個新階段，展現掙扎過後的釋懷感覺。這一種屬於「二手的情緒」似是經過了消化與反芻的過程；於其他作品中作為主調的藍色，在這裏的畫面成為了配角，其中更為深邃色彩的線條等待着湧現的時刻—藝術家把外在的景物轉化成內在的思緒。

藝術家曾在探索時期讓紙本作品的線條重現在畫布上：「於我而言，在紙本上創作是一個重要的過程—我相信『繪畫的本質』是畫畫的基礎和核心。我希望在帆布和麻布上呈現這一種繪畫本質：原始的線條勾勒、色彩與媒介的互動和意料與意外之間的關係。」在作品《In Thin Daylight and Nightfall》、《First Rose》及《Sun Sleeps on Horizon》裏，吳芮慇以散落和輕盈的線條，在畫布上留下大量空白位置，與麻布獨有的粗糙質感產生一段猶如絮語般的對話。她在麻布上的各處栽種謹慎而肯定的感覺，其中所傳遞的思緒似是一隻在湖面上掠過的蜻蜓—守候着未知的來臨。

自由是一種束縛，束縛讓人得到自由。吳芮慇在創作上亦受到美國詩人露伊絲．葛綠珂的啟發，葛綠珂曾在詩作《空玻璃》寫下：「但是自幼開始我從來就是那一個人，細小、黑髮、被其他孩童嚇怕，我沒有改變過。在玻璃裏，抽象的運氣浪潮於一夜間從高轉低。」短暫的黑暗時刻讓人們洞悉到光芒的悠長，只要我們相信未知的背後是蘊藏着希望，也許就可以在其中看見思緒的景緻。

吳芮慇個展「思緒的景緻」

日期：2024年6月20日至8月3日

時間：周二至周六（10:00—18:00）

地點：Soluna Fine Art 上環西街52號地鋪

吳芮慇作品《Secondhand Emotions》（2024年）。圖像來源：Felix Wong、Soluna Fine Art。

吳芮慇作品（2024年）（左起）《Rivers of Water》及《Vision of Order》。圖像來源：Felix Wong、Soluna Fine Art。

吳芮慇作品（左起）《Days We Sleep in the Garden》（2023年）、《By Night or Day》（2023年）、《If the Moon Sheds Light》（2023年）、《Broken Windows》（2024年）及《Away from the Water》（2024年）。圖像來源：Felix Wong、Soluna Fine Art。

吳芮慇作品（左）《In Thin Daylight and Nightfall》（2024年）、（右上）《Sun Sleeps on Horizon》（2024年）及（右下）《First Rose》（2023年）。圖像來源：Felix Wong、Soluna Fine Art。

吳芮慇作品（左起）《Let Me Photograph You in the Light 2》（2023年）、《Let Me Photograph You in the Light》（2023年）、《Days We Sleep in the Garden》（2023年）及《By Night or Day》（2023年）。圖像來源：Felix Wong、Soluna Fine Art。