每年的百想，都是一場餘韻漫長的盛典。而今年，格外深刻。
從「TV部門」改為「放送部門」，這個小小的名稱轉換，是對時代的應答，也是對觀眾觀看習慣的深刻凝視。平台會更換、技術會進步，但好故事從不退場。百想用一種象徵方式提醒我們—影像的核心，不是話題，不是流量，而是人。
今年是秀智主持百想的第十年。她的存在，就像一首年年開場的熟悉旋律，讓人相信：有些美貌，是與時間一起成熟的。
而中場登台的童星們，模擬未來得獎感言，童言童語卻滿是真誠，讓人想起，台上那些如今落落大方的演員，曾經也都只是站在舞台邊緣的小孩，渴望被叫到名字。
最動人的一幕，是聚光燈的交換。由廉惠蘭代表所有演員，將舞台讓給幕後工作者，剪接、化妝、燈光、道具……那些長年在暗處的人，第一次成為舞台的主角。那一刻，百想讓我們記得：故事從不是一人完成，而是眾人合奏。
得獎者們個個沉靜有光。金泰梨以《正年》的層層剝落式演技奪后，朱智勳在《外傷重症中心》中展現未曾有過的張力，盧允瑞則以雙料新人之姿，橫掃電影與放送部門。
而我最久久停留的，是一部沒有高音的旋律—《苦盡柑來遇見你》。
這部劇沒有驚天的轉折，沒有誰拯救誰的奇蹟，只有那些真正發生過的沉默與悔意，與好多次說不出口的「對不起」。它像一碗放涼的湯，入口時不燙，卻把你沒說完的話，慢慢暖了回來。
廉惠蘭飾演的海女母親，從不說愛，卻日日下水。她沒有華麗的台詞，卻用轉身與沉默，替母親那份長年無聲卻深刻的愛，作了最溫柔的註解。
她得獎時說：「愛純啊，媽媽拿獎了，不是副獎，是大獎喔。」這句話不是對角色說的，而是對無數未曾被好好肯定的母親。
IU在劇中一人分飾母女，像是在演出我們生命中兩段自己。年輕時的倔強、沉默中的成熟，她用風一樣的表演，吹落了誤解，也吹開了原諒。雖然未獲獎，卻早已毋須證明甚麼。
朴寶劍飾演的角色沒有光環，卻格外真實。他不是英雄，而是生活裏那種會努力、也會逃避的男人。他把不被歌頌的善良演得像一棵樹，沒有靠近太多，卻從未離開。
崔代勳則詮釋了一種晚來的懊悔。他演出的不是壞人，而是自以為堅強，卻到老才學會道歉的父親。他的感言如同角色本身，來得有些遲，卻讓人願意原諒。
《苦盡柑來遇見你》獲得四項大獎，實至名歸。但真正的得獎，不在台上。是在劇終後，你還會想起那場對話、那次擁抱，還會想起一個沒能說出口的歉意。
它不是戲。它是一封信、一面鏡子、一次擁抱，寫給每一個曾以為自己不重要，卻仍努力活下去的你。
IU在《苦盡柑來遇見你》劇中一人分飾母女，像是在演出我們生命中兩段自己。年輕時的倔強、沉默中的成熟，她用風一樣的表演，吹落了誤解，也吹開了原諒。
