今年11月26日，中國香港的西九藝術區迎來了一場別開生面的藝術盛宴—僧人藝術家大憨法師的個人展覽《大慈無界》。這場展覽不僅吸引了藝術界、宗教界以及社會各界的眾多賓客，更成為大憨法師藝術生涯中的一個重要里程碑。我有幸親臨現場，被法師那深邃而富有哲理的藝術作品深深震撼。
展覽在香港西九藝術區393米高空的SKY100舉行，這個獨特的場地選擇本身就寓意着法師對於藝術與修行境界的極致追求。站在這裏，俯瞰着繁華的都市，卻彷彿能聽見內心最深處的聲音。大憨法師的作品，正在這樣的高度與廣度中，展現了他對於佛法與藝術的深刻理解。
法師說：「佛法的本質，就是透過現象看本質。所有的一切現象，都是假象，都是暫時的、短暫的、無常的。」這句話如同一道閃電，照亮了我心中的迷霧。在他的作品中，我看到了這種對本質的追求。他運用各種材料，無論是粟粒、草藥還是寶石，都在他的筆下變得平等無貴賤。這種「平等」的觀念，不僅是對物質世界的超越，更是對心靈世界的淨化。
大憨法師的作品充滿了抽象表現主義的「行動繪畫」色彩。他的創作過程，彷彿是修行人的「當下一念心」的即興呈現。每一筆、每一劃都充滿了直覺與經驗的判斷，也充滿了對佛法的深刻領悟。在他的畫中，我看到了物質世界的剝離與物性的呈現，看到了事物因緣相的交織與變化。這種變化不是無序的混亂，而是有序的和諧，是萬物共生共榮的境界。
讓我印象最為深刻的是法師對於「復調意識」的運用。在《華嚴經》中有一句話：「心如工畫師，能畫諸世間。」萬物都是心的顯現，空性中具足慈悲。大憨法師的作品正是這樣一種心的顯現。他透過不同的主體之間的對話關係，建構了一種既不相融也不相分割的共存共生境界。這種境界在文化學理論中被稱為「復調意識」，它使得每一件作品都充滿了多元的聲音和視角，讓觀者在欣賞的過程中能夠開啟自己內在的寶藏。
站在大憨法師的作品前，我彷彿能夠聽到那些畫作背後的聲音。它們或低沉、或高昂、或憂傷、或歡喜，但都是那麼真實、那麼深刻。這些聲音匯聚在一起，形成了一首關於生命、關於愛、關於慈悲的交響樂。這首交響樂不僅震撼了我的心靈，更讓我對生命、對藝術、對佛法有了更深的理解和感悟。
大憨法師的《大慈無界》藝術展不僅是一場視覺的盛宴，更是一場心靈的洗禮。它讓我看到了藝術的無限可能，也讓我感受到了佛法的深邃與博大。我相信，這場展覽將會成為我心中一段難忘的記憶，也將成為我修行路上的一盞明燈。
每一筆畫，皆是一念心的展現；每一幅作品，皆是生命的交響樂。
