三月下旬，鋼琴大師Maurizio Pollini逝世，同行後輩Víkingur Ólafsson在社交媒體貼文悼念，「他讓很多人成為了更好的聽眾和演奏者。」這是對藝術家最崇高的敬意。莎士比亞之所以偉大，在於他把戲劇提升到另一個高度；就像貝多芬以後，交響樂從此不一樣。
西九文化區聯乘鄧樹榮戲劇工作室，搞香港國際莎劇節，拉攏歐亞多個藝術團體和個人，重塑莎翁經典，我很期待。莎士比亞的戲劇歷久彌新，除了作品本身純粹和精煉，也因為400年來藝術家們不斷深耕。而我最愛的黑澤明《蜘蛛巢城》與鈴木忠志《李爾王》，都把背景移植到日本，說明真經典能跨地域時空。
在音樂領域同樣能打破藩籬桎梏的作品，必然是貝多芬第九交響曲。1824年，已經全聾的樂聖指揮首演了這部嘔心瀝血之作，此時他的生命只剩下不足3年。人生朝露，藝術千秋；200年後，全球都在紀念這部「為後來者引路」的曠世名篇，城市當代舞蹈團上月亦以此曲鋼琴版，演出了《快樂頌》。編舞兼導演李思颺把貝多芬的世界觀伸延至更遠的未來，探討科技進化「是生存還是毀滅」的問題，是部「內外兼修」的佳作，風評甚好。
不過，「貝九」的首演卻非一面倒好評。有人說空前成功，掌聲如雷，無奈樂聖聽不到；也有人說不甚理想，因為作品太超前，樂迷消化不良。我個人認為，兩種說法都成立，而且並不矛盾，對藝術作品的理解從來都因人而異，也因時而異。
最近M+博物館宣傳即將開幕的貝聿銘回顧展，令我想起當年羅浮宮玻璃金字塔的爭議。從公布設計到正式施工的幾年裏，絕大多數巴黎人都反對這項改建工程，認為與羅浮宮的古典氛圍格格不入。事情鬧大，羅浮宮博物館館長更辭職抗議，貝聿銘連街都不敢出，怕遇到憤怒的民眾。如今這座玻璃金字塔成為巴黎地標之一，其現代與古典混搭的視覺衝擊亦已廣泛被接受。是巴黎人無奈妥協？還是那時的人品味保守？原因說不清楚，也不必深究。
作曲家馬勒說：「我的時代終將來臨！」此話在他死後算是實現了。有時，藝術作品的時間觀念，和這個世界並不同步。
意大利鋼琴大師Maurizio Pollini在3月下旬逝世，後輩向他致祟高敬意。（Ufficio stampa/teatro alla Scala）
羅浮宮玻璃金字塔改建時遭到多數巴黎人反對，如今卻成為巴黎地標之一。
莎士比亞的戲劇歷久彌新，日本殿堂級導演黑澤明曾執導由其名作《馬克白》所改編之《蜘蛛巢城》。
200年後人們仍紀念貝多芬第九交響曲，城市當代舞蹈團上月亦以此曲鋼琴版，演出了《快樂頌》。
