臨近聖誕的倫敦，罕有的陽光明媚，Piccadilly Circus一帶擠滿了購物的人，節日氣氛下我走進了唯一沒有裝飾的Royal Academy of Arts，從鮮活的現實走入Marina Abramović的多重宇宙。

Marina Abramović展覽於Royal Academy of Arts舉行。

自傳《Walk Through Walls》封面上她神態自若的把右手食指放在燭火上，指頭都燒焦了。

已不是第一次看「行為藝術教母」的展覽，可是展出的作品再熟悉，還是起了一身雞皮疙瘩。她每個創作和表演，都在釋放內心的黑暗，卻又充滿力量。幾年前她出版了自傳《Walk Through Walls》，中譯本叫《疼痛是一道我穿越了的牆》，封面上她神態自若的把右手食指放在燭火上，指頭都燒焦了。這種自虐行為貫穿她整個藝術生涯，1974年舉世矚目的《Rhythm 0》，她站在一張桌子前，上面擺放了口紅、剪刀、手槍等72種物件，6個小時之內參與者可將桌上的物品用在她身上，她不會反抗，任人魚肉，據說她更作好了被性侵甚至被殺死的準備。表演結束時她半身赤裸，混身是血，有些傷疤至今還在。

《Balkan Baroque》，在惡臭中洗刷一大堆帶腐肉的牛骨4天。

《The House with the Ocean View》，在博物館三個平台上住了12日，期間禁食，只可飲水，不能說話，亦不能閱讀和寫作。

和男朋友Ulay做過一個作品叫《Rest Energy》，以相互自身體重拉滿一把弓，箭頭正對着她心臟。

除了疼痛，恐懼也是她早已穿越的牆。她和男朋友Ulay做過一個作品叫《Rest Energy》，以相互自身體重拉滿一把弓，箭頭正對着她心臟；她也做過很噁心的《Balkan Baroque》，在惡臭中洗刷一大堆帶腐肉的牛骨4天；亦曾表演過《The House with the Ocean View》，在博物館三個平台上住了12日，期間禁食，只可飲水，不能說話，亦不能閱讀和寫作，當然也沒有任何娛樂。總之她很多作品都在挑戰人的極限，又同時在發掘人的內核。展覽中，作品簡介中最常出現的短句是「feel the energy」，萬物都有能量，有心人自能感應。2010年她在紐約現代藝術博物館坐鎮3個月，做《The Artist is Present》，每天與參與者一對一無言對望，排隊參與的人絡繹不絕，竟也包括了她的老拍檔兼前男友Ulay。眼神接觸一刻她先有些錯愕，然後淚流滿面，更主動拉住舊情人的手，成為這作品永恆的一幕。Ulay於2020年因癌病去世，這次倫敦展覽有一個小小的角落紀念他，一個閉路電視監察器大小的螢幕，循環播放兩人年輕時四處遊歷一同創作的點滴，牆上斗大的字寫着十幾組詞：超越界限、敢於冒險……看着看着我竟濕了眼框。離開美術學院，倫敦巿中心依舊熙來攘往。人潮中我忽然覺得，Marina Abramović的世界，比眼前更真實，有那麼一瞬間我想走回展覽裏面去，那兒更讓我感覺到自己的生命，有血有肉的活着。