在古希臘哲學的語境裏，有一個頗具詩意的詞彙叫Clinamen（意為「原子偏轉」）。哲學家伊比鳩魯認為，宇宙萬物由永恆不變的原子構成，但當原子在虛空中直線下落時，會發生極其微小的、偶然的偏轉。正是這一次次「不期而遇」的擦撞，打破了宿命論的直線軌跡，才有了物質的誕生，也使世界產生無窮的萬千變化。
法國當代藝術家Céleste Boursier-Mougenot試圖將這個無形的哲學概念，具象化為一場流動的聲音地景。在巨大的恆溫水池中，數百只白瓷碗順着隱秘的潛流緩緩漂浮。它們沒有設定好的航道，只是在隨機的流動中，偶然與同伴擦身，或者「叮」的一聲，撞擊出清脆而悠長的鳴響。
當瓷碗相撞的微音響起，我們在其中聽見的，不僅是冰冷的流體動力學，也包括了西方與東方對物質本源探討的共同理解。世間萬物的生滅，從來不是孤立的。那些看似偶然的相遇，在佛教的哲學語境裏，被稱為「緣起」。世間諸法，皆是因緣和合而生，沒有任何一種聲音或狀態具有永恆不變的實體。上一個音頻剛在空氣中蕩開，隨即消逝於無形；下一次撞擊何時到來，水池裏的碗不知道，圍觀的我們也無法預知。碗與碗之間不抗拒相遇，亦不留戀分離，碰撞時傾盡全力發聲，分離時各自安好流轉。這種毫無強求的「隨緣」化現，亦讓展場空間轉化為一種極致的留白。
在傳統的音樂場所裏，我們早已習慣於聚精會神的聆聽，用心去捕捉主旋律、去理解樂章的起承轉合，那是將心念向外攀緣在「聲塵」之上。然而，在《Clinamen》的現場，藝術家邀請我們「分心聆聽（Distracted Listening）」，是一種刻意放鬆意識焦點的聆聽狀態。我們不需要正襟危坐地期待完美的合奏，因為這裏沒有完美的設計，只有發生的當下。正如《楞嚴經》所說，觀世音菩薩之所以能證得圓滿，是憑藉着「耳根圓通法門」，也就是「反聞聞自性」。當我們不再執着於聲音的「好壞」、「美醜」或「下一聲何時響起」，原本向外追逐聲音的耳朵，才會開始向內觀照。接受一切聲響的出現與消失，而那份包裹着聲音、永恆不動的「寂靜」，將變得無比清晰。 最終在流動的聲音現場，照見自己內心的本自清淨，在聲音的生滅之中，安住在當下，此心圓通。
《clinamen v.11》， Céleste Boursier-Mougenot，2026年，紐約公園大道軍械庫。
