近期，名為「台灣感性」（）的詞彙在韓國社群媒體上爆紅。那些凌亂的台灣街景，竟成為韓國旅人眼中別具溫度的「感性」象徵。對於韓國年輕人來說，甚至是一種對「不完美日常」的嚮往。對比在首爾江南區那種光鮮亮麗、整容級別的精緻主義，台灣街頭那種隨性、充滿生活痕跡的景象，似乎成為了他們短暫逃離高壓社會的出口。
作為同樣身處高強度職場、做事講求效率的香港人，看着韓國年輕人對台灣那些斑駁老屋、鐵窗花和狹窄巷弄的喜好，不禁深思着為甚麼在都市發展觀點中被視為「老舊」、「過時」甚至「需要市區重建」的場景，反成為他們心中的療癒風景。這一點，香港或許比誰都懂。
我們生活在資本商業價值主導的城市，玻璃幕牆反射着無懈可擊的精英主義，有限的土地發展，使每一寸空間都被計算得準確無誤。而台灣的舊屋，保留了鐵窗花的幾何圖案、磨石子地板的溫潤觸感，並帶有濃厚的時間顆粒感。這些元素在現代化進程中常被視為無用的阻礙，但在情感的維度裏，它們卻是人性的證明。這無疑戳中當代東亞的集體焦慮，我們是否在過度包裝中，失去了真實生活的質地？
如果更大膽地將視角拉高到藝術哲學的層面，「台灣感性」的本質，與日本禪宗「侘寂」（Wabi-Sabi）的某些概念有相似的意趣。傳統的西方或現代主義美學追求永恆、對稱與無瑕，而侘寂美學則強調從簡單生活中獲得心靈富足，欣賞老舊、斑駁、凋零所展現出的歲月之美與孤寂感。世間萬物皆不完美，也必然經歷衰敗。
台灣的街景不是刻意的復古，恰恰展現了一種接受無常的坦然，泛黃的窗框與斑駁的牆面，暗示着時間的流逝；錯綜複雜的招牌與巷弄，亦展示了生活的混沌與真實、非人工的有機秩序。
這是一種對空間上的慈悲默許，包容了歲月留下的諸多痕跡。長期以來，東亞城市的發展模板都是向西方看齊，比拼天際線的高度、追求建築體的規整與體量。但台灣的「不完美日常」卻形成一種反叛精神，甚至是對標準化成功的拒絕。
美不一定來自設計師手筆，而是時間與人的互動。在高速運轉的資本主義齒輪中，那些被忽視的無用之物，或許正是治癒現代性社會疲勞的一處良藥。
社群媒體上標註着「台灣感性」的圖文。
