國當代藝術家里希特，常在畫作中融入攝影的視覺效果，創造出一種游移在真實與虛幻間的氛圍。在他著名的畫作《兩支蠟燭》中，兩支白色的蠟燭以其簡潔的構圖和微妙的光影變化，靜謐地訴說着時間的流逝。
《藥師經變燈樓》（局部），唐代（618-907），敦煌莫高窟220窟。
《兩支蠟燭》，里希特，1982年，台灣國巨基金會。
閃動的燭火，如同生命般脆弱而易逝，在畫布上留下明亮的光暈，那是時間的印記，也是生命消逝的痕跡。畫中並非單純的寫實描繪，而是對時間和存在本身的哲學性思考。看似兩支佇立相伴的燭火，又好似僅是一支蠟燭，透過鏡像裏映射出來的結果。真實與虛幻間的曖昧、明晃晃的火焰，都暗示着一種不確定性，一種對生命無常的感知。
里希特並非要呈現具體的時空環境，而是將時間的流動凝結在畫幅上，讓觀者在模糊的空間感中，靜靜體會時間的消逝和生命的限制。
與里希特的作品形成對比的是，佛教的燃燈習俗，則蘊含對未來的祝福與祈願，亦以另一種方式詮釋了時間和生命的關係。燃燈不僅是對過去的紀念，更是一種向光明與希望的追求。
在許多佛教儀式中，信眾在燈樓上點燃一座座燈火，象徵着驅散黑暗、帶來智慧與安寧。燃燈的行為，既體現了對光明的向往，也象徵着對未來的美好期盼，祈求將光明傳承下去。燈火雖終會熄滅，但它所代表的光明和祈願，卻會在人們心中延續。
里希特的繪畫和佛教燃燈，雖然目的有所區別，但都以光的生滅，來傳達時間的流逝和對生命的對話。里希特的畫作側重於對時間存續的哲學性思考，藉由寧靜的畫面，呈現生命的脆弱和無常；而佛教燃燈則更強調對未來的祈願和光明的承遞，並以此點亮心靈的幽暗角落。
燈火的閃耀微光，不但是對生命循環的體悟，也是對時間流逝的接納，更是對未來無限可能的期盼。透過光的生滅，它們各自以不同的方式，引領我們去思考生命的意義，以及如何在有限的時間裏，創造出無限的光明和價值。
