人們總有無數計劃，嘗試讓事情依自己的路線而行。我們作為一位旁觀者，從來無法阻止人與事的去向；在試圖拯救或是阻止，人們可以做到的就只有等待。然而，我們都無法知道，到底事情是偏離了軌道，或是開始重回正軌。就像迷惘的信眾，在守候紅衣主教選出一個教宗的一刻—他們在等待別人給予自己一個選擇。 

梁凱雅在安全口畫廊的個展「靜止預習」中，展出以《Stillness Practice》為題的油彩作品，其中的創作靈感取材自藝術家在街上觀察到蝴蝶沉寂時的形態。荷蘭作家瑪麗珂．盧卡絲．萊納菲爾德在著作《無法平靜的夜晚》中寫下：「我比較想待在我哥哥身邊，這樣他才不會在我不在的時候融化，像雪花一樣從我們的生命中融化、消失，但我也不想讓父親失望，我把紅色外套穿在連身工作服外頭，拉鏈直直往上拉，直到抵住下巴。」

畫作使用強烈的紅藍對比，呈現的視覺效果無法讓觀賞者長時間直視，從而衍生一種離異感，甚或帶有屬於法國作家沙特在《嘔吐》中論述的不適感：「物體沒有生命，不應該觸動到人。我們使用它們，之後放回原位。我們生活裏充斥着它們，它們供我們使用，僅僅如此。但是對我，它們觸動我，這難以忍受，我害怕接觸到物體，彷彿它們是活生生的動物。」藝術家最初以淡粉色作背景，及後塗抹緋紅色，逐漸讓本來的背景蛻變為幼長而不明顯的等距線條和象徵符號。所有事情都存在着一個限期，我們需要把握時機從中逃出，才不會讓自己淹沒在縫隙之中。

每一個人都是一位觀察者，大多時候只是為已發生的事情默哀與禱告。結局來臨一刻，我們會以靜止的態度來面對；就如德國科幻劇集《闇》裏的角色在穿越時空的時候，無數動物都會集體死去一般—靜止是存在於結束與開端之間。畫中被挾持在紅牆之間的人物，以紅色長袍覆裹着自己的身軀，守望着湛藍的寂靜；其中豐腴的外形似是蠶蛹等待化蝶的時刻，窗外正在徜徉飛舞的同伴期待着那人的到來。然而或許紅色的部分從來就不是牆身，而是一片綴以鏤花的地板；藍色的是滿佈了蝴蝶屍體的地毯，上面則躺着倒了下來的紅衣人。我們在一個無法平靜的夜晚，也許都需要作出站立或是躺下的決定。

梁凱雅作品（左起）《Nocturne》（2023年）、《Stillness Practice - Summer Solace》（2024年）、《Lullaby》（2024年）及《Stillness Practice》（2024年）。

《Things sown underneath》（2024年）

(左)《Lake Summons》（2024年）、(右)《Broccoli》（2024年）

(左)《Pensieve》（2023年）、(右)《Tipsy Hours》（2024年）

梁凱雅作品《Stillness Practice》（2024年）。圖片來源：安全口畫廊。