前不久出差去上海，在上音（上海音樂學院）辦完事，路過疫情前才開幕的上音歌劇院，被門外的海報吸引住了。北京人民藝術劇院進駐本屆上海國際藝術節，連續五個周末上演五部代表作。

儘管去年已疫後復常，但今屆藝術節才算真正「滿血復活」，有更多重量級海外節目：音樂有Andris Nelsons指揮維也納愛樂樂團、鋼琴家王羽佳夥拍Antonio Pappano和倫敦交響樂團、小提琴家Renaud Capuçon以及Sarah Chang等；舞蹈有馬林斯基和莫斯科大劇院兩大芭蕾舞團，還有古巴國家芭蕾舞團；戲劇涉及語言，所以更多是華文創作，原創音樂劇和地方戲曲以外，更有上海話版的話劇《長恨歌》，香港話劇團也會把《曖昧》帶到上海。

坦白說，我作為一個願意坐飛機去看演出的香港觀眾，以上節目除了古巴舞團以外都不難看到，北京人民藝術劇院駐演卻是機會難逢，哪怕你去北京看，也看不到短時間內連演多部首本戲。

北京人藝大名鼎鼎，聲譽是在電影電視都不流行的年頭積累下來的，第一任院長曹禺是中國戲劇界的標誌性人物，當年更請得老舍和郭沫若等文壇巨擘編劇。這次上海國際藝術節的戲碼，就包括曹禺的《日出》和老舍的《茶館》，都是人藝「爆款」劇目。其餘三部分別是改編自老舍小說的《正紅旗下》、人藝80年代做的翻譯劇《嘩變》，和近年口碑甚佳的原創劇作《杜甫》。

人藝是中國戲迷心中的天花板，而在人藝演員眼中則是「戲比天大」，他們排練廳牆上就放着這四個大字，讓演員時刻銘記。有人藝演員為了演好一個賣梨的「龍套」，寒冬中每天跟着小販賣了半個月的梨，但演出舞台上他站在台口旁邊，連燈光都幾乎照不到。

人藝演員專業形象深入人心，有「遠看是要飯的（乞丐），近看是北京人藝的」這個說法，因為他們平日甚麼都沒所謂，但關乎戲劇的卻事事計較。

人藝老戲骨濮存昕去年出版自傳《我和我的角色》，回顧了自己半世紀演藝生涯。「你看這一方舞台，台口不過就是13米，像一個畫框，而觀眾能夠參與進來，投入到那些故事和角色當中，由此去了解人世間的事。我們就是在做這個事情，我一場又一場地演，演了一輩子。」戲比天大，但戲裏戲外，演的都是人。

第23屆中國上海國際藝術節在今年10月18日至11月17日舉行。

北京人民藝術劇院的排練大廳有「戲比天大」4個字。

濮存昕去年出版自傳《我和我的角色》，回顧了自己半世紀演藝生涯。

《日出》劇照。

《茶館》劇照。