對於小時候的記憶，我只記得自己在遊樂場的幽暗管道裏爬行；我並沒有對漆黑感到恐懼，只是一直在其中前進。眼前的空間逐漸被光線滲透，白色光芒與黑色通道的交錯，糅合為灰色的景象。從甚麼時候開始，我們懼怕着黑暗？

人們每一刻都在步進黑暗，在眨眼的瞬間、在緘默的瞬間—說出的每一句話都是在等待停頓的時刻。香港藝術館現於4樓的吳冠中藝術廳帶來最新展覽「吳冠中藝術贊助專題展覽系列：吳冠中—黑．白．灰」，以館藏中的水墨及油畫作品搭配語錄選段，呈現藝術家對於黑白灰的理解和體現。

在經過一系列印製了吳冠中的水墨畫的紗帷以後，白色空間內的簡介與四張水墨畫的布置，似是呼應着光線經過狹隘縫隙而散射的狀態，及後讓散落的光點匯聚於前方的《瀑布》之上。灰色的範圍則在三面牆上放置了如《西遞村》、《荷塘野草》及《纖草》等的水墨及油畫作品；在於畫面的演繹上，亦逐漸從抽象蛻變為具象的表達。

最後的黑色部分以吳冠中為〈月如鉤〉寫下的句子作為引言：「我愛黑，永遠在探索黑的潛力。黑是視覺刺激中的最強音。」其中的作品如《野草閑花（一）》及《躍》中開始出現鮮艷色彩，對比着畫面中主要的黑色線條與色塊。香港藝術家張瀚謙及其團隊XCEED亦於此範圍構建了藝術裝置《若水》，讓觀賞者以吳冠中的風格繪製圖像，在互動式的鏡房內重現。黑與白在兩張同為抽象風格的油畫作品《沉浮》與《白樺》之間相遇，或許這樣是在象徵着人們對於黑白分明的理想。

灰色是曖昧的，它撫平了鋒利的思想，攙扶着隱密的牽絆。人們都需要經歷一段沉澱的過程，當中的不明確狀態符合了情感的混沌本質。吳冠中的作品蘊藏着一種若隱若現的情懷，人們不自覺地沉醉於這一種糾纏之中。沒有人會在理性的社會中，承認自己是喜歡混亂的。現在的我們過於清醒，即使閉起了眼睛，卻還仍然看見刺痛的光線從裂縫間滲出。言語之間的沉默，從來比內容重要—我們不需要把生活填滿。

香港藝術館「吳冠中—黑．白．灰」日期：2024年3月22日至2025年1月8日地點：香港藝術館4樓吳冠中藝術廳尖沙咀梳士巴利道10號

展覽呈現藝術家對於黑白灰的理解和體現。

白：《瀑布》（約1986年），水彩設色紙本。

藝術家張瀚謙及團隊XCEED藝術裝置《若水》。

黑：《躍》（1996年），油彩布本。