天空和海洋都是一樣的，人們都不可以在其中飛翔。有一些海鳥會潛進水裏進行捕食，牠們會在水中拍翼移動，就像是在天際間翱翔。人們對於一切事物都有着一個既定印象，譬如魚不可以在空中飛翔或是豬無法爬樹；我們想要透過學習以得到自由，卻因而囚禁了自己的想像。就如在動漫《葬送的芙莉蓮》中，擁有「近乎無所不切」能力的魔法使尤蓓爾，透過自身的想像而把無法被摧毁的戰衣切開——我們只是讓自己的想像限制了想像。藝術家丘國強在Current Plans舉辦了由林志恒策劃的首次個人展覽「失憶之勢」，以畫作、錄像及機械裝置作品，來回應集體失憶和社會創傷的議題。
展覽的空間設計以教堂內部作為象徵，彷彿被拱門所覆裹的作品都是神聖的。當一件物品被賦給了神聖的意義，它們都是存在着距離的。若以俯瞰的視角來觀看整個空間，其中的設計就如一個十字架一般，被釘在中央或許是耶穌，又或是《新世紀福音戰士》裏的莉莉絲。回憶是神聖的，我們也只可以仰望着它。即使奮力改變悲傷的記憶，我們卻早已把它放置在祭台上。
走進拱形空間的範圍，從形狀上所聯想到的是一隻正在滑行的飛鳥，自己則是蠕動着身軀等待被捕食的蚯蚓。機械裝置《逐日追光》由石膏製成的手及以蠟塑造的鳥所組成，木箱內的燈泡亦在特定時間亮起來，讓雀鳥和支架的形態映照在天花板上，而形成了星空的幻象。丘國強闡述此作品的靈感來源是取材自希臘神話中的伊卡洛斯，身穿蠟翼的他因為靠近太陽而墮海身亡。
錄像作品《如流星閃過》播放着一個人以石頭敲擊出火花的片段，若配合前方的裝置作品，亦讓人聯想起普羅米修斯為人類盜去火種，而受到每天被老鷹啄食肝臟作為懲罰的故事。策展人為展覽主題作出剖述：「受到加繆哲學的啟發，丘國強的作品中所呈現的混沌勢頭是唯美的。」人們在回憶裏反覆探索，就像一個受虐癖者享受着痛楚所帶來的愉悅，卻從來沒有意會到逐漸分裂的是自己的靈魂，而不是回憶的片段—手執鞭子的人在自己身上留下每一道皮開肉綻的疤痕。
丘國強首次個人展覽「失憶之勢」，以畫作、錄像及機械裝置作品，來回應集體失憶和社會創傷的議題。
丘國強作品《如流星閃過》（2023年）
丘國強作品《寂日迴光》（2024年）
丘國強作品（2024年）（左）《化日光天（三）》、（中）《如陽光映照》及（右）《化日光天（一）》。
丘國強作品（中）《逐日追光》（2024年）
