某日我從觀塘駿業街的《Walking East》雕塑起步，經「藍橋」去裕民坊凱滙，短短300米便路經三個大型藝術裝置，香港這個城市簡直不可思議。
近年公共藝術越來越多，而且不限於商業區，只要是較大的新建築，總要在放件藝術品「看門口」。香港沒有percent for art法規，但會要求某些物業兼管一定面積的公共空間，不少發展商便放個大型裝置以凸顯品味與檔次，如凱滙旁的《Time Loop》。政府亦積極委約各地藝術家作品，如裕民坊原國泰大廈位置，由本地竹藝家創作的《浪．岸》，就是由市建局委約的。
前面提到的percent for art，最早出現在北歐，後來世界各地都有城市仿效。法規要求符合資格的建築項目，撥出1%（各地可能略有不同）預算用於公共藝術。本意是鼓勵藝術創作，提升城市魅力，可惜也有事與願違的例子。在首爾，氾濫的公共藝術良莠不齊，被批評影響市容，當局修改了相關法例，新條例下發展商可轉為捐贈合資格藝術團體；在紐約市，一個名為《Tilted Arc》的巨型裝置把廣場分割成兩邊，市民要繞道而行引發不滿，由於找不到妥協方案，藝術品最終被送到廢鐵廠處置。這麼說，最近東九龍文化中心白色花海惹起爭議，當局換成彩色就化解危機，算是最低代價了。
藝術創作講究自主性，藝術家創作過程擁有絕對自由，不容任何人插手，偏偏公共藝術的對象是大眾，有時藝術家在輿論下不得不妥協，這是公共藝術的長久以來的爭議。如果《Tilted Arc》把廣場一分為二完全出於藝術考量，卻因路人的不方便而遭扼殺，未免可惜。至於東九龍的白色花海，還未來得及了解創作概念就換成五彩（日夜都）繽紛，由市民與政府集體創作。
當公共藝術要公眾和委約方審批，還是藝術嗎？從近期最多人關注的幾個大型藝術裝置，我們得出了一條方程式：放大+複製+彩色+發光=公共藝術=打卡點。如果這幾個裝置受歡迎，相信會有更多同類的「藝術品」出現在維港兩岸，直至大眾麻木為止。
說到維港，難道就沒有人發現，她才是日夜都繽紛的最佳打卡景點？
康文署夥拍國際藝術團隊teamLab打造的「teamLab：光漣」，在中環海濱展示數百個發光蛋。
位於觀塘駿業街由藝術家Polo Bourieau建造的雕塑《Walking East》。
東九龍文化中心新地標「花海」。
位於觀塘駿業街由藝術家Polo Bourieau建造的雕塑《Walking East》。
