11月下旬時我到香港文化中心的音樂廳聽了一場由馬友友和香港管弦樂團共同演出的音樂會。
馬友友演奏時與樂團成員保持着持續的眼神交流，充分展現與他人共演的喜悅。
常到文化中心音樂廳聽音樂的可能會留意到，政府官員和董事會成員經常坐在正廳區的前兩排。那裏有更多的腿部空間，視覺上也非常出色。然而，在音樂廳中聽到最好的音質其實是樓座的前幾排。那裏有良好的回音。這次音樂會一票難求，黃牛票價更和BLACKPINK一樣。我卻幸運地取得一張中央樓座的票，由高處遠眺整個樂團，聽着美妙的音樂，彷彿置身於九霄雲端，無比享受。
馬友友演奏的是DVOŘÁK的《大提琴協奏曲》。這首協奏曲被公認為是大提琴界中最著名的作品。它的音樂結構優美，對大提琴演奏者來說要求非常高。它是一首常用於比賽和樂團考試的作品，用來考驗音樂家的技巧和詮釋能力。樂曲充滿激情、哀傷和喜樂，卻沒有任何多餘的樂句，與其他樂器的曲目比較，出色程度，不遑多讓。
大師級的馬友友，我們向他致敬！
從馬友友的演奏中，我們可以感受到他不僅才華出眾，富有無與倫比的音樂天賦，而且是一位非常努力的音樂家。他已經67歲了，通常在這個年齡，音樂家的表現會逐漸下滑，但馬友友的演奏卻像是處於巔峰狀態。他能夠巧妙地運用自己的年齡優勢，將一生的情感融入到演奏中，再加以靈活的指法展現出如年輕音樂家的敏捷。他的演奏技巧猶如呼吸一樣的自然。
通常在演出前，音樂家會獨自坐在一旁熱身，準備上台演奏。然而，馬友友在上台之前一直與香港愛樂管弦樂團的音樂家們交流。他在演奏前和演奏期間的輕鬆自如展現出他對音樂的深入理解。當他演奏時，他與正在共同演奏的樂團成員保持着持續的眼神交流。他充分展現出與他人共同演奏的喜悅，這一點表現得淋漓盡致。他的音樂將你帶入另一個世界，第一樂章的發展部和第二樂章的第二主題發展迅速，引人入勝，令你與其音樂產生共鳴。在場的許多觀眾都被他的演奏所深深打動，為之動容。
