香港的影視作品不但為公眾提供了資訊和娛樂，同時亦具有很大的影響力，當中創造出來的文化藝術更是一種「軟實力」。

由形象指導、寫作人，以至香港電影美術學會副會長等，劉天蘭有說不盡的身份，但都與創作和藝術有密切關連。

她自去年與香港文化博物館舉辦展覽，回顧電影服裝的黃金歲月後，引發一個諗頭，希望把香港累積得來的文化瑰寶好好典藏及整理，讓本地表演藝術的歷史得以傳承。

劉天蘭多年來在社會上不同界別都留下腳印，「百足咁多爪」的她興趣多多，「我如BB一樣，是一步步走。」她形容自己是憑努力，逐步建立現有的一切，「我在很正常的家庭長大，不是特別有錢。爸爸很早因為飛機失事離世，當時的我只有四歲，媽媽養大我們三兄妹。」劉天蘭雖然是孻女，卻是最會照顧別人的一個。

元祖級斜槓族

劉天蘭憶述：「媽媽是一個既傳統且很獨立的事業女性，她以前在《新晚報》任報紙編輯。」自言在「好學校」長大的她，中小學就讀聖保羅男女，「我在香港長大，十零廿歲時就跟媽咪移民加拿大，在西門菲沙大學讀書。」大學修讀大眾傳播及電影課程，「後來選擇回流，一回來就數十年了。因為這是我的家、我的根。」七十年代末期， 她回港發展，展開其豐盛的演藝及形象事業。

她從小到大都是循規道矩，「媽媽給我很多自由，讓我尋找興趣，曾建議我和姐姐學鋼琴，姐姐是五級，我則在中一時轉了學結他，之後再轉學Folk Music，開始學唱歌。為人父母應該看孩子的興趣和天分，他喜歡甚麼就讓他去試，試過後，不喜歡就不要逼他。」劉媽媽就是這樣放手讓子女自由選擇發展路向，這亦成為了劉天蘭日後當媽媽的教材。

她直言：「那些虎爸、虎媽是傻的。我女兒Yoyo（岑寧兒），結果也是做音樂。她小時候很喜歡唱歌，音又準，我從來沒有逼過她。」她於二○一三年推出自傳《原來天蘭》，「書內有篇文章是Yoyo寫的，她說『媽媽只是叫我跟自己比較，今天要比昨天好便可以』。」

形象指導、服裝造型總監、演員、歌手、寫作人、跨媒體創作人、香港電影美術學會副會長都是劉天蘭的身份，作為元祖級斜槓族的代表，她說：「因為我的性格和興趣很多，機緣巧合下，我的確做了很多不同的行業。如果我蓋棺那天下定論『劉天蘭做過多少事？』真的是十隻手指數不完，但我做得很開心。」她從加拿大回港，先做幕前，同時也做幕後，且更喜歡做幕後。她每樣都有興趣，嘗試不同崗位，得到很多豐富體驗。

性格積極的劉天蘭甚少會感到後悔，「我很正面的， 不喜歡留在負面裏。人越大會越多壓力，因為要照顧的事比較多。要提醒自己能放低的便放低，不是自己沒有能力，但既然請了別人就信任別人，用人莫疑，大家分工。後悔冇問題，但不值得。所以我媽離世前我跟她說『我愛你』，還捉緊了最後數年的相處時光，好好讓她知道女兒的心意。」

劉天蘭自爆曾有廿年吸煙習慣，二○○六年決定戒煙，「一聲話戒就戒了廿多年。中間那段日子個人很繃緊，試過腰痛亦試過生病，因為不懂放鬆，工作總是做到很累，後來學懂停下來再作調整，便是一個進步。我生活的質素不應該被工作或所謂的責任感打倒，失衡是沒有意思。」

只跟自己競賽

「人生最大困難是不夠時間，怎樣面對呢？」劉天蘭感慨道：「只得數十年，那便盡量去面對，這是個哲學問題。最大的問題是世界太大， 只可以在有生之年去盡力做。」她分享其座右銘，「Think Ahead，Plan Ahead，Do Ahead，即是凡事準備多啲，諗多啲，計劃多啲，拍戲太多突發事故，需要更多預備，只要想到最壞的情況，那便天崩地裂都不用怕，盡了力仍失敗亦無話可說，最重要是問心無愧。」

在電影圈打滾多年的劉天蘭，分享對行業近年發展的看法，「大片當然是好，有資源、有合適的條件去拍攝靚的戲是一件事，但電影是中立的，是一個可大可小的媒體，無人說一定要大片才叫電影。從《正義迴廊》開始，近年有十部八部電影都『好見得人』，令人很開心。數量少了便由它少了，這是一個進化過程， 也是社會變遷的過程。」

曾經有很多人認為「香港電影已死」，沒法回復以前的黃金時代，劉天蘭另有看法，「新導演、新演員，已經是新的一代。電影是反映社會、民生，人人（新一代）都很努力，好不容易才開到一齣戲。」

熱愛電影的她將看戲視為娛樂和休息，「我一天可以看兩齣戲。」今年六十六歲的她，還會在工作與工作之間自行歐遊半個月，就是想給自己一些養分。她坦言，直到花甲之年，才開始做運動，「六十歲開始，每星期健身兩次，很勤力。很感恩自己會這樣做。這副機器若然不為它抹油，只可以向下，要抹油才保持長久。自己照顧自己是一種投資，需要時間、金錢。」

不與別人比較

去年為了「無中生有——香港電影美術及服裝造型展」而頻撲，她暫停運動半年，「完了展覽後，體能又要從頭再來，所以我更明白運動有多重要。不過運動也不要跟別人比較，自己跟自己比，身體好了也會開心更多。」

對於未來，劉天蘭在今年書展前將推出一本關於《無中生有》展覽的一個全紀錄，「是為了記錄整個展覽，會有一些幕後花絮，已拍了很多照片，是有備而戰。展覽過程中獲得很多回應和觀眾留下的意見，那些我通通都儲起了。」

她將於六月參與由國際演藝評論家協會（香港分會）主辦、首次在亞洲舉行的「國際表演藝術圖書館、博物館與資料館協會」國際研討會前的講座「整存 ，再現與詮釋：保育演藝與電影文化背後的故事」中擔任講者，談論在香港彈丸之地，如何有限地保存及典藏演藝的瑰寶，又讓本地的表演藝術文化及紀錄得以傳承下去，這是一門高深的學問。

拍戲就是無中生有

去年香港電影美術學會舉行了「無中生有—香港電影美術及服裝造型展」，劉天蘭指這是協會有史以來最大的項目，「協會於九六年成立，過往曾有開班、講座、聯誼等，這麼大型的展覽已是四、五年前的事。這四個月做了很多場導賞，其中我做了四十場。」

她說：「拍戲已經是無中生有，這是拍戲中再一層的無中生有。我們把它『生出來』才能拍戲。我為我的同僚感到驕傲，拍畢一套辛苦到想死，捱夜、生暗瘡、胃痛、失眠、很大壓力。」她直言：「很老土地說一句，今天是我們以往累積下來的結果，即值得保留的文化，要珍惜它。能留低的都是好的，差的早已被淘汰。典藏是有教育意義，以戲服來說，旗袍、迷你裙、古裝等，那種質量是現在買不到的。它是根據電影故事或劇本而創造，天馬行空甚麼時代也可以。」

「香港不夠地方擺放，不論是捐出去或送出去又好，相關物品有時會四散。片廠未必有空間擺放，所以不是所有都能保存，已丟掉了很多，我們聽見都傷心。」戲服有助說故事，她認為是很Magical，「可展示出人物性格、社會地位、經濟條件、品味、職業、年紀、身份等，不用開口已有感覺，亦能幫助演員入戲。」