發佈時間：00:00 2026-09-30
繼往年於廣州星海音樂廳演出的熱烈迴響，今年十一月香港中樂團再次獲星海音樂廳邀請，於「粵港澳大灣區文化藝術節」中演出「大師神韻」音樂會。兩星期後，音樂會將移師香港文化中心音樂廳，不單延續粵港文化藝術交流，更希望透過一場場精彩演出，把中樂舞台延伸至文化旅遊層面，吸引各地樂迷專程來港欣賞香港中樂團演出，將「賞樂」與「遊港」連結，讓音樂成為旅客認識香港文化、感受城市魅力的另一扇窗口。
兩場音樂會由樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌執棒，精選趙季平、王立平、賈達群及閻總監四位作曲家的作品，從國風的民族精神、紅樓夢的兒女情長，到梨園聲韻與古老儺祭或陝西線腔文化，讓觀眾在不同的音樂風格之間，重新感受中國文化深厚而多變的生命力。
大師筆下的國風 從古曲走向當代
一場真正能留下餘韻的音樂會，往往不只在於樂曲本身，更在於音樂背後所承載的文化記憶。「大師神韻」正是一場以音樂、文學、戲曲與歷史傳統交織而成的演出。音樂會由素有「樂壇神筆」美譽、趙季平創作的《國風》揭開序幕，趙氐作品擅長於把傳統文化意象化為具有鮮明戲劇張力的音樂語言。此曲取材於傳統琴曲《梅花三弄》，以其主題作為創作動機，在豐富多變的和聲與雙主題變奏之間，展開一幅包含困苦、堅忍，以至奮進、抗爭的精神圖象。樂曲所呈現的並非單純的古典情懷，而是從傳統出發，以此弘揚國風，展現中華神韻。
一根竹笛一曲紅樓 遊走不同文化記憶
賈達群的《隨想曲．梨園竹調》選自大型民族器樂協奏套曲《梨園》，把梨園聲韻的悠揚明快融入昆曲風格的隨想之中，從戲曲的聲腔、節奏及舞台意象出發，延伸至更加廣闊的中國地域想像。樂曲既寫梨園戲班台上台下的悲歡，也以色彩豐富的和聲勾勒塞北江南的山河景致。當笛聲在樂團之中時隱時現，觀眾聽到的或許不只是一根竹笛，而是一種流傳千年的中國聲音。當晚演出由笛子演奏家王俊侃擔任獨奏，將古老竹笛在民族管弦樂團的聲響之中穿梭，既有寧靜悠遠的一面，也有靈巧玄妙的轉折。
王立平為電視劇《紅樓夢》創作的音樂，早已成為幾代華人共同的文化記憶，今次中樂版《王立平之紅樓夢大提琴隨想曲》由大提琴家李垂誼與黃學揚共同編曲、李垂誼擔任獨奏，先於廣州星海音樂廳世界首演，再於香港呈獻香港首演。對熟悉《紅樓夢》音樂的人而言，這或許是一場重拾記憶的旅程；對較年輕的聽眾而言，則可能是一次從樂器與旋律重新認識這部中國文學經典的入門體驗。
閻總監作品壓軸 兩地呈獻線腔與儺祭
兩場音樂會的壓軸均為閻總監的作品，分別是廣州場的《線狂》及香港場的三弦協奏曲《儺》。前者是閻總監全新創作的民族管弦樂，以家鄉陜西合陽縣獨有的提線木偶戲曲劇種「線腔」為創作主題，加上總監年幼已迷上的皮弦胡、鼓板懷，真實呈現戲曲的地域色彩。樂團再次邀請來自陝西合陽縣線腔木偶劇團的皮弦胡與鼓板懷演奏家王坤，以一人之力演奏多達七種傳統樂器，展現出傳統民藝的韌性與豐富性。
三弦協奏曲《儺》由三弦演奏家趙太生擔任獨奏，所呈現的文化景象更為原始而粗獷。儺祭是中國古代重要的民間宗教禮儀之一，長久流傳於民間；閻總監把這種古老儀式從具體的舞蹈、祭祀與戲劇場景中抽離，轉化成純音樂的表達，透過不同音樂手法，把三弦的音色及演奏技巧推向新的可能，也讓一件與民間音樂關係密切的樂器，擔當大型協奏作品的主角。
從大師作品 看中樂的另一種可能
把四位作曲家的作品放在同一晚上聆聽，最有趣的地方也許正在於「大師」二字並非一種單一風格。趙季平從古琴傳統寫民族精神、王立平由文學經典寫人間情感、賈達群從梨園與竹笛尋找戲曲的當代聲響，而閻總監則以兩首樂章探索無盡可能。
對於熟悉中國音樂與文學的觀眾，這是一趟重拾經典的旅程；對希望進一步認識中樂當代面貌的聽眾，則是一個完整入門階梯。當閻總監的指揮棒揚起，四位大師跨越時代的聲韻，也將在兩地音樂廳重新匯聚及交流。
大師神韻（廣州場）
日期及時間：2026年11月6日（五）
時間：晚上8時
地點：廣州星海音樂廳 交響樂演奏大廳
票價：¥180, ¥280, ¥380, ¥480, ¥680
指揮：閻惠昌
笛子：王俊侃
大提琴：李垂誼
鼓板懷、皮弦胡及演唱：王坤
網址：https://www.hkco.org/tc/Concerts/The-Spirit-Of-The-Masters-1.html
大師神韻（香港場）
日期及時間：2026年11月21日（六）
時間：晚上8時
地點：香港文化中心音樂廳
票價：$550, $450, $350, $250（60歲或以上高齡人士、殘疾人士及看護人、合社會保障援助受惠人及全日制學生半價優惠。購買門票，只可享用其中一種優惠計劃。）
指揮：閻惠昌
笛子：王俊侃
大提琴：李垂誼
三弦：趙太生
網址：https://www.hkco.org/tc/Concerts/The-Spirit-Of-The-Masters.html
