發佈時間：00:00 2026-02-25
繼去年三月香港中樂團與香港作曲家聯會攜手合辦「香江華采2.0」音樂會，今年再次以「說好中國故事」作主題，委約陳永華、黃學揚及許翔威三位本地作曲家，創作全新樂章，並透過公開徵集新作品，以音符交流、以旋律對話，透過他們的筆觸描繪時代脈搏，呈現多元而鮮活的城市風貌。樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌將再次執棒，帶領觀眾進入一個既切近城市精神、又富藝術深度的聆聽現場。
追本溯源 香江華采的文化脈絡
「香江華采」的源頭，可追溯至二〇〇六年。閻惠昌回憶，當年計劃以一系列採風活動為起點，委約二十位香港作曲家，以香港十八區為主題進行創作，並於二〇一〇年以戶外音樂會形式，連續三晚將二十首作品一氣呵成與市民分享。這項計劃因其緊密連結城市與音樂、地方與文化的特質而廣受讚譽，也逐步奠定了它在香港本地創作與中樂實踐中的重要位置。
正如香港作曲家聯會主席梅廣釗博士所言：「一如『香江華采1.0』，作曲家透過採風活動，將吸收到的養分，經創作與藝術加工，譜寫成民族管弦樂作品；每位作曲家以個人風格『說好中國故事』，再交由出色的香港中樂團演奏，實在是一場值得期待的音樂盛宴。」
「香江華采2.0」得到香港中文大學音樂系、香港作曲家及作詞家協會、香港教育大學文化與創意藝術學系、香港浸會大學音樂學院及香港演藝學院音樂學院作曲及電子音樂系等機構全力支持，相信將會是一場廣受注目的完美演出。
集思多元 以經歷書寫中國故事
今次音樂會委約三位來自不同世代的本地作曲家聚首一堂，各自以鮮明的創作語言，探索城市、歷史與個人經驗的交會。於是，「香江華采2.0」不僅是一場音樂會，更像是一部由作曲家以真誠書寫而成的中國故事集。
陳永華的創作，往往與現實緊密相連。他坦言，原本構思一首輕快振奮的新作，卻因大埔宏福苑慘劇而徹底改變方向。「那段時間，我完全寫不出快樂的音樂。」於是，一段哀傷的旋律自然流露，用以追思離世的居民。然而，隨着社會各界以至香港以外的人對事件不斷表達慰問，「我感受到一種同舟共濟的力量，正是最動人的獅子山下精神。這份在巨變與挑戰之中仍能重拾信心、一次次站起來的生命態度，成為作品《鳳凰湼槃》的核心意象：浴火重生，更顯光華，亦是我獻給宏福苑居民的音樂寄語。」
古意新聲 開展文化自信的想像
另一位作曲家黃學揚，早於「香江華采1.0」已與樂團合作，其描繪深水埗電子電腦市場的《數碼之源》，在閻總監親自指揮下演出，令他深受鼓舞。是次新作《花影春語》，取材自中國傳統琵琶名曲《陽春白雪》，並以「甦、馥、豔、生」四個段落鋪陳，將春天的意象轉化為音樂語言。
黃學揚認為，這樣的結構既承載中國音樂的古典美感，也展現文化在新時代的活力。「我希望古曲精神能在新的語境裏被重新演繹，讓觀眾在熟悉的旋律中，聽見新的故事。」對黃學揚而言，這不僅是延續香港故事，更是讓中國文化精神在當代舞台上再次綻放。
與樂團合作逾三十年的許翔威，是次帶來新作《沁香港灣風》。「我先確立樂曲標題，再由意象延伸音樂語言，以優雅飄逸的香氣與南岸清風，營造作品的質感。旋律線條委婉淡雅，步伐從容，不張揚、不激越；配器上亦刻意採用較柔弱的音量，追求細膩別緻、若隱若現的音色層次。」
在許翔威看來，「說好中國故事」的核心在於文化內涵。以中國樂器傳達自身深厚的特色與意韻，從悠久的藝術傳統中提煉神韻，再自然地融入現代思維，承先啟後，而非簡單挪用外來語彙。他形容這是一種自信而鬆弛、不亢不卑的姿態，也是一種具民族骨氣的中樂風格。
除了委約的三首作品，音樂會也藉由徵曲活動收集到海量佳作，經過評審選出了三首樂曲，包括陳帥克的《司晨 - 為中樂團而作》、淩君亮的《燈火》，以及梁俊灝的《驚蟄》，觀眾可以在不同的語境中感受中國故事，同時通過中樂的語彙去尋找共鳴。
香江華采2.0
香港作曲家聯會、香港理工大學合辦
日期：2026年3月13日（五）
時間：晚上8時
地點：香港理工大學賽馬會綜藝館
票價：$400、$300、$250、$200（門票於art-mate發售）
指揮：閻惠昌
網址：https://www.hkco.org/tc/Concerts/Cadenzas-Of-Hong-Kong-2-0.html
