風靡全球的迷你影集《混沌少年時》在推出的第二天，我隨意挑選了來看，當時只知道講述一名13歲少年的殺人事件。故事的開端便被Owen Cooper（角色名Jamie）所吸引，他的稚氣未脫卻演技精湛，引人注目。
我投入觀看時，丈夫突然按暫停，驚呼：「嘩，已經17分鐘，還是一鏡到底！」看完第1集後，我們對視，驚嘆：導演究竟是如何做到的？以往零剪接的作品多在內景拍攝，但這部劇的第1集以鏡頭追隨飛馳的警車，直至疑犯的家，然後跟隨他們破門而入，目送小Jamie被押送到警局。鏡頭靈活穿梭，直到65分鐘才完成第1集。
我們立即上網搜尋資料，發現導演Philip Barantini在3年前已有一部一鏡到底的作品，但那部主要在餐廳拍攝，而今次《混沌少年時》則全面升級，包含4集，每集約50至65分鐘，都是一鏡到底。導演表示，這種拍攝手法旨在增強壓迫感，使觀眾身臨其境，體驗劇烈的緊張氛圍。
這不是影評，也不是劇透。從一位前演員的角度看，看到鏡頭多角度拍攝而不讓道具和工作人員穿崩，以及每次攝影師交接攝影機，或將攝影機連接到無人機的流暢性，都讓我對他們背後的努力感到好奇。
第2集的學校場景涉及370名臨時演員，協調難度相當高。若他們進入鏡頭的時間不對，所有人的努力將付諸東流，那份尷尬真是難以承受。此製作要求每個崗位具備高度的專注力，演員先現場綵排一周，與攝影設備再綵排兩周。最初計劃每集拍攝10次，分5天完成，但第1集最終僅拍了兩次便成功，第4集卻拍了16次。想像演員需反覆演繹那些虐心的情緒16次，實在艱難！
這種拍攝方式可謂「有辣有唔辣」。我們習慣了傳統拍攝方式，通常會有2、3部攝影機同時拍攝，這樣不僅可以縮短工時，剪接過程也更為便捷，NG的壓力相對輕鬆。然而，在補拍特寫鏡頭時，演員有時不得不對着空氣演戲。
回想起我剛入行時客串角色，某一幕需要我看到病重的父親而落淚，但我只能對着枕頭演戲。當時已是凌晨3點，隱形眼鏡佩戴超過19小時，乾到幾乎無法流淚。當全世界都在等你的一滴眼淚才能收工，那種壓力教人難忘。幾次NG後，突然傳出一聲刻意的「打呵欠」，示意對我阻礙工作進度的不滿，內疚的眼淚即時奪眶而出。
雖然壓力猶如十噸重，但一鏡到底的拍攝，要求演員一起從頭演到尾，這種連貫性使情緒與劇情得以共同推進，對演員來說是一種極為爽快的體驗。我與丈夫異口同聲說，如果有幸參與，必定「𦧲飯應」。
導演的巨大野心挑戰了傳統的拍攝方式，團隊每位成員皆投入心血，將這個「不可能」的任務變成現實。這是一件多麼幸福、熱血而瘋狂的事！希望在不久的將來，能看到更多這樣瘋狂且富有創意的作品誕生！
《混沌少年時》每集都是一鏡到底，這種拍攝手法旨在增強壓迫感，使觀眾身臨其境，無法移開視線。
