在今屆奧斯卡奪得最佳電影、導演、編劇等幾個大獎的Sean Baker在領獎台上向全球觀眾，為瀕臨滅亡的電影院行業發出靈魂的呼喚，節錄如下：「我們都是在哪裏愛上電影的？在電影院。在那裏，我們一起哭，一起笑，一起噪動，一起沉默。尤其在今天這個紛亂和分化的世界，那是一種不能在家裏得到的體驗。今天電影院行業正面臨前所未見的危機，特別是一些獨立經營的電影院。在疫情中美國失去了千多家電影院，看來倒閉潮還會繼續壞下去，我們快將失去我們集體文化裏一個重要部分。」
嘉禾海運戲院最後一日營業，完場後拆走招牌。
這番話，也正好形容香港今天的景況。去年有六家電影院結業，今年還未過半已再添幾家，情況似乎還未見底。其實串流平台的興起老早已預示電影院的式微，但想不到的是，一場世紀疫情把這個過程催快了幾倍，疫情粗暴地把人們關在家中，變成電視和串流平台的俘虜。
「電影院是我們文化的一部分」這說法我同意，但它其實也有世代之分。今天Z世代是由社交平台、YouTube和Netflix陪伴成長的一代，宅在家一點也不悶，電視已少看，更何況要花錢去電影院看戲？對他們來說，電影院從來不是他們文化的組成部分。Sean Baker說媽媽在他五歲時帶他進電影院，之後便愛上了，所以他呼籲為人父母的，拜託多點帶子女進戲院，自小養成去戲院看戲的好習慣。我唯有祝他好運。
對我們這代人來說，戲院的觀影體驗，的確是無可替代，也承載了無數集體回憶。最教我懷念的，是那些專為放電影而設計（purpose-built），樓底特高、起碼有數百座位的大戲院，如利舞台、東方、豪華和海運等。利舞台的裝潢是歐洲歌劇院的風格，豪華的程度自不待言；灣仔菲林明道的東方戲院雖然不大，但也是富有歐陸情調的單棟式建築，記憶裏淡綠色的四壁有童話仙子的浮雕。我記得小時候一定要爸爸帶我提早進場，因為特別喜歡看戲院（尤其是最近結業的海運）那幅紅色大絲絨 簾幕。這簾幕（較豪華的還有波紋皺摺）開場時緩緩升起，這時場內燈光漸暗，裏面另一幅較淺色的簾幕在投影機映照下從兩邊打開，露出熒幕。我們這才滿有儀式感地開始看戲。這種體驗，恐怕已在世上絕迹了。
對於美好的事物，我們永遠都是在它們快要消失時才去欣賞，或憑弔。快要關門的戲院，通常會像瀕死的人一樣有一場迴光返照，全院滿座，擠滿了來打卡和看最後一場戲的人。政府一年一度的「全港戲院日」過後，戲院又回復寂靜，因為不少只圖省點錢的觀眾，心裏都在說：明年再見！
