在一些國家或地區（包括香港）的政府架構內，文化、體育和旅遊這三個元素經常被併在同一個政策範疇內，因為有質素的「文體」活動，往往是吸引遊客的熱點。在體育方面，香港已建立起一些品牌活動，如七人欖球賽、渣打馬拉松已成為國際盛事。文化方面，香港的幾個藝術展、藝術品拍賣活動和西九兩所新博物館等都有不少海外客源。但演藝方面一向比較弱，若演唱會算是流行文化的話，將來啟德體育園的大場館落成後應該可以有一番作為，但在正統表演藝術，如嚴肅的音樂、舞蹈和戲劇製作，一直不是香港的強項。

《我們的青春日誌》是香港目前唯一長壽音樂劇。

香港較有潛質大力發展的一種表演藝術，就是集舞蹈、音樂和戲劇於一身的歌舞劇，或音樂劇。它定位介乎流行和正統之間，樂曲同時有古典音樂的神髓和流行音樂的大眾感染力，所以能夠超越不同文化和年齡階層。正統歌劇或戲劇，哪怕是莎士比亞或莫扎特的作品，雖然流行了幾百年，但從來不是賣座保證，能收回成本已是萬幸了。緣起於紐約百老滙和倫敦Ｗest End的歌舞劇，則是長演長有，成功的話可以吸引幾代人的觀眾入場，五湖四海的遊客慕名而來。網上資料顯示，《歌聲魅影》在二○一二年已慶祝在全球演出一萬場，而到目前為止最賣座的《孤星淚》更不止此數。最近在電視再看Sound of Music電影，不知第幾次了，但那些樂曲還是令我陶醉，難怪這劇早前能在香港演藝學院演出了幾十場。

可以想像，這類演藝作品能為所在地的經濟創造多大的效益。香港在流行音樂和戲劇方面的底子也不薄，能跳能唱的演員也不少，但始終打造不出一部賣座兼長壽的音樂劇。其中一個原因可能是缺乏一個可以作長期演出的場館。多年前的《雪狼湖》由張學友壓陣，樂曲和製作都屬上佳，製作費不菲，要演出多場才有利可圖。劇社「演戲家族」廿多年前製作的《一屋寶貝》音樂劇雖叫好叫座，無奈又是檔期的問題不能成為長壽劇。由西九打造的《大狀王》先天條件較好，有戲曲中心這個「可控」的場館，可以不時重演，但相信在西九其他表演場館落成前，一樣不能由單一個節目獨佔。

香港目前唯一長壽音樂劇，就是剛慶祝演了五百多場的《我們的青春日誌》，水平雖不能與以上的劇作相比，但勝在富活力和娛樂性，而最重要的「長壽」因素，是有自己專屬的表演場地，哪怕座數少而偏遠。近期深圳的一齣舞劇《詠春》在海外大受歡迎的原因。香港若能用功夫主題打造如此一部製作，完全免卻語言隔閡，肯定受中外遊客歡迎，將會是文、體、旅結合的最佳示範。