如果有人這麼問你，生命是痛苦還是快樂？你該會如何回覆呢？這並不是一個容易回答的問題，而又如果肖像畫可以真實呈現一個人的生命歷程，那麼在日本當代藝術家坂卷弓華（我Sakamaki Yuka）的肖像畫中，我們似乎感受到畫中的主角，內心有着難以言喻的矛盾情感。
畫中人眼神渙散，望向不可知的遠方，嘴唇微噘，帶着一絲稚氣與倔強，卻浸潤在偏藍的憂鬱色調之中。她們彷彿感知得到觀者的存在，卻又像身處不同時空維度，那份「有點憂鬱，卻又讓人深陷其中」的氣質，正是坂卷藝術最迷人的矛盾。
她的作品不僅僅是視覺的呈現，更像是在講述一種情感的悖論，痛苦與快樂共生，而這種共生，無疑是生命的真實寫照。
坂卷的作品，源自她童年的曖昧地景與內心的壓抑，是她個人生命體驗的凝結。她的創作靈感來自夢境與現實的交錯，房間裏的凝視、鏡子中的對視，甚至是那些重組的時間碎片。這些元素在畫布上重疊、模糊，卻又清晰地建構出一種有邊界的世界。
成長於藝術家庭，繪畫在童年時期伴隨着壓力與被觀看的目光。她的創作起點，實源於對「被壓抑時期的回應」。這種經歷，轉化為畫中人物那份深沉的疏離感與內斂的憂鬱，意即畫中「痛苦」的矛盾情感。她將這種掙扎轉化為力量，將苦澀變為靈感，最終創造出那些既孤獨又迷人的畫作。他們的存在，在在提醒我們生命的多樣性，不需要試圖消除痛苦，而是要學會與之共處。
或許誠如佛家常云：「以苦為師」，這並非要求我們追求痛苦，而是教導我們如何從痛苦中學習和成長。痛苦是生命不可或缺的一部分，它提醒我們無常的本質，帶領我們看見內心深處的執著與恐懼。
坂卷弓華的畫作，某種程度上恰巧詮釋「以苦為師」的本質。她的創作承載了她的壓力與孤獨，但正是在這些苦痛中，她找到了自我表達的可能性。生命的本質，正是在於痛苦與快樂的共生。沒有痛苦，我們無法真正理解快樂的價值；沒有孤獨，我們無法感受到與人相處的意義。
如同坂卷弓華所描繪的那些模糊又清晰的場景，痛苦與快樂交織成了一幅完整的畫布，而我們的生命，也正是這樣一場美麗的矛盾。
坂卷弓華。
