曾經遇上一位喜愛研究歷史的人，他總是可以說出某年在某國家發生過的林靖風大事，把每一幅畫作的創作年份都連結到當時社會上的動盪。然而在談及藝術家當時的心理糾結的時候，他也就展現出納悶的表情。有一次問及他都愛看甚麼書藉，他形容自己從來都不會看小說和神話類型的，因為它們不是真實的：「若不是真實發生過的，看來也沒有作用。」歷史書中所記載的史實，從來都由勝利的一方所寫下，人們可以盡量客觀地記錄，但還是無法完全擺脫擁有自身觀點的枷鎖。然而小說或許才是最為真實的，其中的情節都是在作者的腦海中真正發生過的。
季豐軒畫廊帶來委內瑞拉現代藝術家奧斯瓦多 ‧ 維加斯（Oswaldo Vigas）的個展「鏡內清音」，重點展現糅合了前哥倫布與古非洲圖騰的標誌性「女巫」（Bruja）人像作品，以多變的女性形象為創作靈感，喚醒對於當代文化社會的關注。
旅居巴黎十二年的維加斯，於1964年回歸委內瑞拉，並在1967年帶來了作品《生機盎然》，斑駁的色塊與帶有速度感的線條，讓畫中的女巫融入於背景之中。維加斯所創作的人物在1993年開始產生了變化，其中的形象及背景簡化為最原始的狀態，如《騎士精神（二）》及《舞者（二）》，流露著童趣和純粹的氣氛。維加斯曾言：「我相信現世波譎雲詭，即使政治標榜務實，其實已經是超乎現實。美洲的魔幻神話世界較諸大都會的日常生活，似乎更沒有那麼虛渺。」現今社會充斥着大量的數據和不同版本的事實，當每一個行為都留下無法磨滅的痕跡的時候，我們就難以創造屬於自己的幻想。
從前的人無法易於得知真相，所以他們的幻想讓自己在心靈上得到慰藉。或許現在我們所需要的是一個神話，虛構的情節填補了正在崩潰的社會。若是直率地反映了現實，為甚麼人們還需要藝術？藝術家為真實發生過的事情，覆蓋上一層交織着線條與色彩的薄紗——作品是一件事情的形容詞。
奧斯瓦多 ‧ 維加斯作品《生機盎然》，1967年，油彩布本。圖片來源：季豐軒畫廊及Oswaldo Vigas Foundation。
奧斯瓦多 ‧ 維加斯作品《舞者（二）》，2008年，油彩布本。圖片來源：季豐軒畫廊及Oswaldo Vigas Foundation。
奧斯瓦多 ‧ 維加斯作品《熱帶勇士》，1976年，油彩布本。圖片來源：季豐軒畫廊及Oswaldo Vigas Foundation。
奧斯瓦多 ‧ 維加斯作品《月神》，1987年，銅雕。圖片來源：季豐軒畫廊及Oswaldo Vigas Foundation。
奧斯瓦多 ‧ 維加斯作品《小巫女的肖像（十一）》，1981年，泥釉釉面白瓷碟。圖片來源：季豐軒畫廊及Oswaldo Vigas Foundation。
奧斯瓦多 ‧ 維加斯作品《騎士精神（二）》，1995年，油彩布本。圖片來源：季豐軒畫廊及Oswaldo Vigas Foundation。
奧斯瓦多 ‧ 維加斯個展「鏡內清音」。圖片來源：季豐軒畫廊。
