於時常關注日本時尚潮流的朋友來說，高橋盾（Jun Takashi）不會是個陌生的名字。作為日本時裝品牌Undercover的主理人與設計師，除了有着對於現世的敏銳觀察，還需要過人的想像力。透過服裝設計賦予龐克文化華麗的時尚魅力，充滿故事性與話題性的視覺效果，都說明其洞悉着時代的特質。
近期高橋盾以「They can see more than you can see」為主題的的無眼肖像系列油畫，更十足耐人尋味，在看似西洋技法的油畫背後，卻與東方的佛教哲學存在實質地內在呼應。
無眼肖像系列油畫，高橋盾，2023年。
佛坐像，北齊（550-577），慈山寺佛教藝術博物館。
在此系列作品中，高橋盾大膽地抹除了人物的眼睛，這雙作為靈魂之窗的感官元素，僅留下一片的灰白與空無。看似荒誕詭異的作品，卻為觀者留下深刻的思索空間。肖像超越了個體的身份和情感的敘述，置之於一種更趨向於意識的表現脈絡。無眼的形象可以被視為對相對性和分別心的超越，甚至類似於佛教中的「無眼界」觀念。這些作品傳達了一種超越形象和認知的境界，強調個體的某種普遍存在狀態。也帶出展題所揭示的內在意涵，超越視覺的內在感知才是真正讓我們能看見更多的方式。
就像是《心經》所談論，「無眼界」強調的是超越相對和表面現象，直接體驗世間萬物的本質。眼、耳、鼻、舌、身、意等不同的感官和對外界的感知是相對的、變幻的，而真正的智慧和境界存在於這些感知的層面之外。
這種高維度的境界，正是直接體驗事物本質的實踐，超越了形象、概念和分別心。因此，我們常看到半閉雙眼的佛陀形象，在看似睡去的沉靜面容之中，呈現堅定的專注精神。
藉以提醒人們超越外在的眼界，通過內觀和深度觀察來開啟內在的洞察力和智慧。
觀察自己的內心和心靈狀態，直面自己的慾望、執着和苦難的根源。一如無眼的人物形象可以被看作是對個體身份的解構，在高橋的世界觀中，成為凸顯超越個體和外在形貌的永恆存在。
