滲透了日光的窗戶牽引着泛紅的手指，瞳孔跟隨光線的路徑轉動了刻有鄉愁的門把—人們在黑夜裏揉擦起綴滿微光的眼睛。「日出｜晚安－白夜」為藝術家鄺詠君在巴黎cadet capela畫廊舉辦的首次個人展覽，其中展出的作品承續了她於2021年舉辦的展覽「日出｜晚安」關於距離、家鄉及離別等的主題，同時亦深化了在景色及光影折射的細膩描繪。 

鄺詠君開展了全新的系列「回溯旅行」，以在旅途上的一些稍縱即逝的景觀，交織於舊居及工作室所覷見的風景。在此次的展覽中，不只是呈現了她在繪畫技巧上的成長，還鞏固了於畫面敘述上的故事性。

鄺詠君開展了全新的系列「回溯旅行」，此次的展覽中，不只是呈現了她在繪畫技巧上的成長，還鞏固了於畫面敘述上的故事性。

鄺詠君的藝術存在着一種世界性。在模糊了建築物而只剩下大自然景色的畫面中，她所繪畫的對象卻是真實地存在於某一個特定的空間。光影折射與倒影的軌跡為觀賞者設下了線索，讓身處於各地的人們在瞬間連繫於畫中的心理景色。鄺詠君的畫作演繹了瑞士精神分析師卡爾．榮格所描述的「共時性」：「人們無法在宏觀世界中找到屬於非因果的事件，因為我們無法想像一種非因果關係和非因果解釋的可能—但是這並不代表此類事件不存在。」每一位被藝術品所撼動的人，都看似是有着不一樣的原因。或許在無意識中看似是沒有關聯的原因，其實都一直在牽引着人們；就像是鄺詠君在畫中呈現的倒影，它們都擁有着一種不以為意的存在。

鄺詠君作品《回溯旅行IV》

在「回溯旅行」的系列中，重曝的畫面所糅合的是鄺詠君的舊居物件及乘搭交通工具時的窗外景色。《回溯旅行II》所描繪的是交疊着屬於舊居的燈盞和從飛機上俯望的夜色，《回溯旅行III》則為舊居窗外的雲彩及火車的車窗的交還迴映。對比鄺詠君的「日出｜晚安」、「遠雷」及「飄浮時差」系列，「回溯旅行」所展現的是一個靜止與移動並存的空間，她為新系列的作品作出闡釋：「移動空間的剎那是難以捕捉而不能重來的，那時候的天色就只有在當刻才會發生—旅途上的景色是一種偶然。」在創作一件作品的時候，畫面永遠都在變動。只有在完成的一刻，畫面才會驟然靜止；畫作卻在與觀賞者接觸的一刻，再度延續了變動的步伐。

鄺詠君作品《回溯旅行II》

透過刻畫風景和倒影的交疊敘述了人生中的不確定性，展覽中的作品回應着人們在際遇上反覆出現的一種曖昧不明的掙扎。從來就只有不確定的事物，才會擁有一種永恆性。鄺詠君如是說：「也許我的作品在異鄉人的眼中，能觸發他們的某種情緒而引起共鳴。」身處於永遠都在動盪的世界中，我們都只是一位反覆詢問自己的故鄉在哪裏的異鄉人。《金剛經》曾言：「一切有為法／如夢幻泡影／如露亦如電／應作如是觀」鄺詠君的畫作演繹了一個迴盪於真實與虛幻的雙重世界，她的畫作讓觀賞者都成為了一位雙生的異鄉人。