發佈時間：18:00 2026-10-31
相信大部人認識何爵天，都是因為《正義迴廊》和《死屍死時四十四》，這兩部電影既讓何爵天成為金像獎新晉導演，也令他成功開啟「保安宇宙」，讓李寶安（李尚正在電影中的角色名稱）從電影殺入電視台，《你的保安李寶安》更正面硬撼《愛•回家之三代同糖》。
「其實我並不太理會收視，也沒有甚麼KPI，這些留給高層去煩惱，我最希望的是長拍長有，讓這個宇宙越來越大。」
拍了兩套電影之後殺入電視台保安室，開拍他人生首部處境喜劇。何爵天笑言，是成功將《死屍》中李尚正飾演的人氣保安「李寶安」獨立抽離，結合麥沛東等原班笑匠，在狹小的保安室內築起一個充滿港式共鳴與時代百態的「保安宇宙」。
「其實那時候拍《死屍》，見到正爺（李尚正）同麥東（麥沛東）放在一起，已經覺得好有火花、好有趣，很想拍一部處境劇給觀眾看。」
何爵天談起這個醞釀兩年的企劃，眼神依然閃爍着熱情。由大銀幕的精心雕琢，到電視台「一日一集」的極速節奏，他笑言這是一次家庭式去玩、去試驗的過程。
「最重要是好笑，我覺得是笑中有淚的。」
在他眼中，大廈保安室就像是香港社會的微縮影，面對各種奇葩住客與荒謬日常生活，他用最接地氣的幽默，提煉出小人物的狂想。
在這個影視寒冬與AI狂潮席捲的時代，何爵天的執着極其純粹：
「我最大的願望還是拍電影、電視，有得拍就開心。」
這次「殺入保安室」，是對港式處境喜劇的新嘗試，更是他在現實掣肘下，用心為觀眾講故事的真實告白。
「最緊要大家開心笑！」
名字是李寶安
憑首部劇情長片《正義迴廊》橫掃多項金像獎提名，並拿下新晉導演後，緊接而來的黑色喜劇《死屍死時四十四》同樣引發熱烈迴響。當外界以為他會乘勝追擊，繼續在電影大銀幕上大展拳腳時，他卻帶着一個醞釀了兩年的「保安宇宙」，轉戰HOY TV，開拍他人生中首部處境喜劇。
「『李寶安』這個角色，是來自《死屍死時四十四》中，李尚正飾演的保安員角色，當時角色的迴響很大，正爺（李尚正）憑此角獲得金像獎最佳男配角提名。特別是一到新年，很多朋友就會把電影中那段『收利是』的戲份剪出來放在網上瘋傳。」
其實那場保安室的戲份，只花了個多兩個小時拍攝。當時李尚正、麥沛東和曾睿智三人聚在狹小的保安室，應付投訴和處理利是，短短的時間內，卻迸發出驚人的喜劇火花。
「那時候就覺得這三個人放在一起，特別是阿東和正爺，火花實在太好了。電影版本是因為篇幅關係剪走了很多，但他們絕對有能力撐起一部獨立的作品。」
李尚正的喜劇天份毋庸置疑，而麥沛東在《正義迴廊》中雖然飾演殺人犯，但何爵天深知他在舞台劇界其實是以搞笑見長。
「所以我很想把阿東搞笑的一面展現給觀眾看。他們幾個人在一起，充滿了無限的可能。」
這個念頭在何爵天心中生根發芽，大約兩年前，他便帶這個構思去到電視台敲門。
「一開始就是想拍處境喜劇，而且保安員這個職業很特別，他們每天面對不同的住客、處理各種光怪陸離的突發事件，本身就充滿了故事性。如果拍成電影，可能只有兩個小時，但如果拍成處境劇，幾十集可以講述非常多有趣的故事。」
不過，合作直到今年5月底才成事。
「整個過程非常快，5月尾談妥，一個半月後就開拍了，10月就正式播出。」
何導笑說，這個深埋在他心底4年的《死屍死時四十四》保安宇宙，終於得以用最合適的方式與觀眾見面。
點樣可以更好笑
從《正義迴廊》的沉重壓抑，到保安處境劇的輕鬆幽默，何爵天的導演生涯彷彿在兩極之間遊走。當被問及哪種題材更具挑戰性？他毫不猶豫地指向了喜劇。
「我個人最喜歡的類型是法庭懸疑劇和正劇，我從小就愛看奇案和推理小說。但如果要說拍攝難度，喜劇絕對是另外一個完全不同的思考方式。」
何爵天解釋，拍正劇時，只要文本扎實、演員發揮出應有水準，整場戲的張力自然就會出來，但喜劇卻截然不同。
「拍喜劇，你可以把邏輯放在一旁，最重要的是觀眾覺得好笑。有時候你跟劇本拍完了，但如果你在現場自己都不覺得好笑，那這場戲就是失敗的。你永遠都在追求怎樣可以再好笑一點，這就是最難的地方。」
為了這份「好笑」，劇組在現場投入了大量心血。一天要趕拍一集20分鐘的內容，資源緊絀，但何爵天與十幾位編劇（包括《正義迴廊》編劇葉偉平及監製翁子光）依然會在現場不斷「度橋」。
「我們在現場會拿劇本，跟正爺、妹頭、麥東他們不斷雕琢，尋找最精準的喜劇節奏。」
何爵天的喜劇養分，很大程度來自香港兩位喜劇宗師—許冠文與周星馳。
「除了周星馳，我小時候最愛看許冠文的戲。這次拍保安劇，我最重要的參考就是許冠文的《摩登保鑣》，這也是我最喜歡的許冠文電影，當然還有周星馳的《回魂夜》，最好笑的也是那幫保安。」
他深知，成功的喜劇極度依賴演員天生的「喜感」。
「正劇可以靠演技搭夠，但喜劇演員一走出來，就必須要有喜感。這是得天獨厚的，就像正爺，他一走出來就自帶笑點，做甚麼都好笑。我們試鏡時，首要考慮的就是這個人走出來，觀眾會不會覺得有趣、不討厭。」
遇騙子招搖撞騙
談到香港電影的現狀，何爵天坦言市道確實艱難。
「雖然現在市面上還是有電影開拍，但的確比以前少了。這不只是香港的問題，荷里活也一樣，今年除了少數幾部電影，很多大製作都在虧損。觀眾的觀影習慣改變了，大家都不是處於一種積極入場看戲的狀態。」
何爵天明白，在商業考量與創作自由之間，導演往往處於被動。
「現在找投資非常困難，掣肘很多。我以前也遇過『騙子』，拿我的名字去招搖撞騙說要開戲，最心痛的不是被騙錢，而是夢想破滅的感覺。」
電影有夢但要開飯
在光鮮亮麗的導演頭銜背後，何爵天的生活其實非常接地氣。
「我現在還沒結婚，但有女朋友，她非常支持我的工作。我媽媽也很支持，她從來沒反對我做這一行，她唯一擔心的，是我『夠不夠錢花』。」
何爵天苦笑透露現實。
「說實話，拍這部處境劇，我是沒有錢賺的，只要不虧本已經很開心了。為了維持生計，我現在同時在兩間大學教電影。教書才是我最穩定的收入來源，拍劇真的是為了興趣。」
每天工作十幾個小時，要在教書與片場之間疲於奔命，連睡覺和拍拖的時間都沒有，但他依然樂在其中。
「回顧入行這麼多年，我覺得自己算是幸運的。一開始就能拍到兩套受歡迎的電影，現在又有機會挑戰50集的處境劇。我最大的願望很簡單，就是『有戲拍』。」
從《死屍死時四十四》的驚艷四座，到如今在保安室打磨生活笑料，何爵天沒有被電影的「光環」所綁架，反而以最柔軟的身段，適應着這個瞬息萬變的時代。
無論是面對AI的浪潮，還是行業的寒冬，他都保持着那份最初的熱愛—只要攝影機還在轉動，他的喜劇狂想曲，就會一直繼續。
