電影夢仍在燒 香港電影發展局委員陳羅超

上年一部電影《九龍城寨之圍城》，引發全港熱潮，更席捲內地，甚至遠至日本，再次引發一場「港片熱」，大家均視之為香港武打片復興之作。《九龍城寨之圍城》電影團隊，更榮獲星島新聞集團頒發「2024年傑出領袖」（體育/文化/演藝）獎項。這部戲的幕後推手，正是電影製作人兼香港電影發展局委員陳羅超（Angus）。

年少時因喜愛電影而跑去做臨時演員，直到港產片的黃金年代正式入行，再經歷兩次疫症與現在的業界寒冬期，陳羅超對香港電影的一顆熱心，仍然在燃燒，「我覺得電影永遠都在，觀眾是需要一起入戲院看戲，一起吐一口氣、一起拍手掌、一起哭，這是奪不走的！」

陳羅超現時擔任的公職，包括香港電影發展局、電影製作發行協會的委員，都與電影相關，凸顯他藏着的香港人精神，他則笑言「都是盡做」。

生於七十年代，陳羅超經歷過香港文化產業最蓬勃的時代，「來自很普通的家庭，有父母及一個妹妹，後來修讀工商管理。我在八九十年代長大，喜歡看漫畫，《風雲》、《龍虎門》、《刀劍笑》及《九龍城寨》都愛不釋手，又喜歡玩超合金、打機等。」

陳羅超因貪玩性格，讓他愛上娛樂事業的精彩，讀書時已接觸電影業，從此結下不解之緣，「一九九三年，約十七歲，港產片好繁榮，有同學仔做臨時演員，我就一起去，拍過《賭神2》、《國產凌凌漆》、《鐵拳無敵孫中山》、《陰陽路》系列，若不用上學，一日可以連接三四個通告。」

這有趣的臨演時光，陪伴他走過整個讀書生涯，「我好喜歡看港產片，那時是租碟年代，《英雄本色》、《天若有情》應該租了二十次以上。當去到拍攝現場好興奮，又有錢賺、有飯盒食，所以一直繼續做。」

經歷港產片鼎盛年代

直至在當年的樹仁學院畢業後，陳羅超未有忘記他的電影夢，且幸運地加入其中一間最大型電影公司，「畢業後不久就加入中國星做發行，那時老闆向華強先生目標三年拍一百部戲，一個月都上畫兩三部戲。雖然辛苦，但密集地學到很多東西。」

他覺得最重要是學計數，計計哪裏可以賣票房、賣幾多，要多少成本等。當年公司手執杜琪峯、徐克、陳嘉上、陳慶嘉等大導演，讓陳羅超有機會與業界精英合作，更走到米蘭、康城等參與電影節。

儲備了相當經驗後，他便自立門戶，起初都以發行為主要業務，「開始時是買外地電影、電視劇，做音像產品，一做接近十年，之後才開始做小型製作，變成主要控制電影質素、人事、片種等。開頭未必成功，拍部戲出來與預期效果不一致經常有，到近幾年才開始穩定。」

陳羅超不介意分享他的「不成功」例子，「例如挑戰新類型的《今晚打喪屍》、《斷網》等，原來香港人未必接受，出來的效果未如理想。當然都有比預期好的，例如《臨時劫案》，原來香港人喜歡這類型，這是預計不到的。」

為九龍城寨盡地一煲

《九龍城寨之圍城》這齣作品，於香港可謂無人不曉，而促成這部電影的人，正是陳羅超，「我第一次接觸《九龍城寨》是看漫畫，非常好看，非常熱血。而且結合動作與兄弟情義，這兩個都是香港電影賣座的元素，就斗膽請朋友介紹作者余兒給我認識。原來很多人都找他傾談過，可能我們比較『啱嘴形』，看法一致，最後就將版權買下來。」

但當滿心歡喜，以為踏出成功第一步，原來接下來的才是真正考驗，也是陳羅超口中所講的「八年抗戰」，「團隊要解決很多困難，單是重建城寨出來就要幾千萬元，是好『硬』的成本，全套戲要花上億元的製作費，不是很多人會相信，但很幸運找到莊澄先生加入做監製，帶來寰亞公司一起開發這個計劃。」

過了資金一關，下一關遇上更大挑戰，就是拍攝期間撞正疫症爆發，讓電影製作時間不斷延長，「過百人的劇組開工後爆出COVID，那時香港每日爆發七萬宗，要令同事不要感染、有傷患，真的好艱難！」

飽歷風霜，電影終於製作完成，上映檔期也定好，人生最大的一次投資終於要面世，陳羅超輾轉反側過無數個晚上，「那年香港片在內地票房下跌，很多部都過不到一億。當時如果輸了，便甚麼都沒有，所以非常緊張。」

之後的事大家都知道，讓陳羅超最開心，是電影在海外都賣座，讓外地觀眾對香港電影重拾信心，這意義比單單賺錢更重要，「後來跟旅發局合作，在機場、九龍城做展覽，那兩個月日本遊客上升接近三成，好開心見到電影以外，都得到不錯的效果。」

早前《九龍城寨之圍城》電影團隊，更榮獲星島新聞集團頒發「2024年傑出領袖」（體育/文化/演藝）獎項。

疫情這兩三年，陳羅超的電影公司仍然繼續開戲，一直到現在業界面對艱難時刻，他仍然每年有作品推出，「不想講到好偉大讓大家有工開，但這確是考慮因素之一，公司也要運作。我們沒有刻意賣慘。短短十年經歷了兩次疫情，開公司時遇上沙士，年前又來一次新冠，都要頂住。」

所謂「頂住」不是一味靠勇，當年讀工商管理，以至任職電影公司學「計數」，都讓陳羅超在現今市道找到生存之道，「天下一、英皇、寰亞，他們公司好多人，所以每部戲要賺到很多才敢開。我們相對簡單，十多個同事，成本有限，拍戲好難一部戲定輸贏，十部戲之中，爆到一部兩部都夠，當中又有五六部打和，輸兩三部，拉勻尚算可以。」

大熱電影靠捉對題材

陳羅超認為，寒冬期、票房低並非絕對，反而當中有所啟示，「兩年有三套戲（《毒舌大狀》、《破·地獄》、《九龍城寨之圍城》）票房過億，以前是沒可能的，這告訴我們其實捉中了題材，觀眾就會入場，現在業界正處於構思甚麼『捉得中』的階段。電影公司輕易搵錢的時間已過去，不要再複製幾十套警匪片了，要創作新題材，觀眾是看得出的。」

雖然全球都面對票房減少、串流威脅，但陳羅超深信電影的存在仍然有價值，「內容是不死的，只是用甚麼方式體現。我覺得電影永遠都在，觀眾需要一起入戲院看戲的。我看《毒舌大狀》時，有三分一外國人來看，都看到拍手掌，所以戲院是有它的魔力。觀眾一起吐一口氣、一起拍手掌、一起哭，這是奪不走的。」

陳羅超透露，下半年至明年都有不少公司開戲，冀市民不要對港產片看得太悲，「面對戲院結業，其實各行各業都一樣會結業，汰弱留強，留不到客人就會結業。每一個低潮都有一個機會，現在電影業界更團結，價錢上可以較好商量，就齊心地把它再做起吧！」

影業難賺錢 同業向AI進發

老闆的角度解構箇中因由，「這幾年最重傷是沒有了收費電視。以前衛視電影台買一部戲二百至五百萬元，再加出碟已經一千萬元，還未計賣到海外，所以安全系數高很多。」

他續說：「但現在兩者都沒有了，只剩下串流，但串流出手較低，所以一部戲的收入大部分靠在戲院上映收益，令賺還是蝕的變化好大。」過去起碼有三個收入來源，現在變成只剩一個，令電影更難收支平衡。陳羅超指出，業界打算積極活用AI，希望以科技與數據，探索新出路。