發佈時間：22:06 2026-03-27
選址於灣仔會展的巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong 2026）由即日起至3月29日開放予公眾參觀，展覽了來自41個國家及地區共240間頂尖藝廊參與，以下為大家推介場內六大必睇重點展區／展品，當中包括賽馬會創意藝術中心（JCCAC）展會展覽《時越．凝光》、Louis Vuitton（LV）展位、村上隆展品、畢加索畫作、草間彌生展品、莫迪利亞尼畫作等等。另外，展覽亦吸引了一眾名人到場支持，有網民就捕獲到袁詠儀、吳千語、邱淑貞等名人現身，即睇詳情。
1. 賽馬會創意藝術中心（JCCAC）《時越．凝光》
JCCAC 今年再次成為巴塞爾藝術展香港展會文化合作夥伴，特設展會展覽《時越．凝光》，把有關「時」與「空」的藝術想像延伸至展位呈現。展覽以「時間」為策展核心，從空間經驗出發拓展感知維度，邀請公眾在流動與凝聚之間，思考藝術家如何於創作中回應時間的痕跡與靈感的生成。呼應《窩巢與介殼》從「空間」與「內在情感」出發的策展理念，《時越．凝光》則以「時間」為主軸，貫串 JCCAC 由舊工廠蛻變成藝術中心與藝術村的歷史，連結工業歲月的生產記憶與藝術聚落的創作實踐。策展回應石硤尾社區的歷史紋理與藝術工作室文化，讓觀眾在光影流轉與物質靜止之間，感受創作沉澱的節奏與溫度。兩個展覽於不同場域展開對話，共同勾勒藝術家在時與空之間的創作軌跡。
《時越．凝光》由駐村藝術家張展恒策展，雲集張煒詩、許天允、吳觀麟、蘇嘉敏及王大為等五位駐村藝術家的作品，涵蓋水墨、金工、版畫、陶瓷、裝置及混合媒介等多個領域。藝術家從個人經驗出發，連結 JCCAC 社群與社區脈絡，在不同媒介的實踐中回望記憶與身體勞動，使時間轉化為可見、可感的創作形跡。展場特設融入時鐘元素的工作桌裝置，呼應藝術工作室的日常場景。觀眾在欣賞作品之餘，可使用受中心通花磚啟發的藝術印磚即場蓋印留念，為觀展時光留下獨特印記；並可攜走由駐村藝術家劉杭霖特別設計的印章圖像及紀念信封，將展覽的時間敘事延伸至日常生活之中。
作品介紹
《十二個月》與《另外的十二個月》
張煒詩的兩組作品《十二個月》與《另外的十二個月》，以象徵手法將無形的時間具象化。她透過白瓷小圓球上鑲嵌的多彩圓圈線條，細膩地描繪與記錄過往的痕跡；同時，紅泥半球上綑繞的色彩羊毛，承載著對未來的想像與期盼。兩組作品相互呼應，引領觀者在時間的流轉中，思索記憶與希望、過去與未來之間的微妙對話。
《摹及追逐》
《摹及追逐》系列裝置以光為媒介，以敲擊的 approach 以及飛蛾撲火的意象呈現努力與渴望的交會：
在《摹》系列中，許天允將薄板金屬反覆錘擊，轉化為兼具平面與立體特質的器物，每一道敲擊痕跡既是勞作印記，也是形體生成的軌跡；嵌入的光源象徵脆弱卻堅韌的創造力，即使在有限空間中，也能散發光芒。《追逐》中，蘇嘉敏的蛾形作品展現吸引與渴望，與金屬殼體互動，共同編織出生命追光的場景。如同飛蛾撲火，作品象徵對目標與熱情的執著投入。時間如光束般無形而不可測，但飛蛾從未偏離追光軌道，藝術家亦然：在黑暗中，工作室的燈火一盞盞亮起，映照出創作中的堅持與渴望。整個裝置以光與形構築藝術追求的隱喻，邀請觀眾感受生命律動與追光的力量。
《踰越之三》
吳觀麟《踰越之三》以水墨紙本結合藝術微噴呈現，一組三件的尺幅編排形成節奏分明的觀看路徑。作品延續藝術家對「界限」與「跨越」的關注，在傳統水墨的筆觸韻律中融入當代影像語彙，於虛實交錯之間拓展空間層次。墨色的濃淡流轉與影像質感相互映照，既凝聚行動的軌跡，亦隱現精神場域的延伸與轉換。三件作品彼此呼應，在收放與留白之中構築張力，引領觀者游移於形與意、內與外之間，感受邊界被不斷鬆動與重塑的過程。在時間的流轉中，記憶與創作交織成光影，讓藝術引領觀眾重新感受歷史與當下、物質與精神之間的對話。
迷你時間印記版畫
觀眾可於展場內收集由藝術家劉杭霖設計的「時間印記」，然後來到「時鐘」位置自行拼組作品，創作出個人化的迷你版畫！
日期：2026 年 3 月 25 日至 29 日（星期三至日）｜自助體驗
註：任何進場人士均可自助參與，毋須登記。
藝術工作坊
《時越．凝光》展位內特設工作桌裝置，讓公眾近距離認識駐村藝術家的創作日常與多元媒介實踐。是次活動邀請《時越．凝光》參展藝術家水墨藝術家吳觀驎、金工藝術家許天允、金工藝術家蘇嘉敏，以及《窩巢與介殼》參展藝術家、版畫藝術家及紋身師李寧，呈獻其專長媒介的主題工作坊，帶領參加者從實踐中體驗不同創作語言。工作坊名額有限，先到先得。
日期：2026 年 3 月 28 至 29 日
時間：16:00 – 17:00
語言：廣東話
地點：香港會議展覽中心一樓大堂 JCCAC 展位（近 1B 入口）
報名連結：https://linktr.ee/jccac_artsvillage
註：參加者必須為巴塞爾藝術展香港展會持票人士。
策展及藝術家分享會 @ ART BASEL EXCHANGE CIRCLE「站在時間盡頭，最後一件作品該如何承載藝術人生？」
當年齡、身體與生命的邊界逼近，藝術家的最後一件作品將如何承載一生？本場講座由賽馬會創意藝術中心（JCCAC）「時越．凝光」策展人張展恒與三位不同世代的藝術家, 許天允、蘇嘉敏及張煒詩展開對談，從展覽的時間主題出發，想像藝術生命的終極詰問，思索創作如何成為最溫柔的告別與光芒。
日期：2026 年 3 月 28 日（星期六）
時間：17:00 - 17:45
語言：廣東話
地點：藝群匯集，香港會議展覽中心一樓大堂（近 1A 入口）
報名連結：https://forms.gle/1VeMReDyNzFaMC7bA
另外，位於石硤尾賽馬會創意藝術中心（地址：九龍石硤尾白田街30號）更設立了逾140個藝術工作室，歡迎各位前往探索更多藝術資訊。
《時越．凝光》
地點：香港會議展覽中心一樓大堂 JCCAC 展位（近 1B 入口）
展期及開放時間：
2026 年 3 月 27 日至 3 月 28 日（五至六）12:00 – 20:00
2026 年 3 月 29 日（日）12:00 – 19:00
2. Louis Vuitton展位
Louis Vuitton 於1樓展場外呈獻已故傳奇建築師 Frank Gehry 回顧展，藉此致敬品牌與這位大師跨越二十載的深厚情誼與創意合作。展覽透過八個篇章，全面呈現 Gehry 劃時代的創新視野，涵蓋雙方多次攜手的心血結晶，包括建築項目、限量版手袋、香水瓶、腕錶以及罕見手稿等精彩作品。其中亮點包括 2014 年首次合作的 Fondation Louis Vuitton 大樓、為品牌兩百週年重新演繹的經典硬箱（Twisted Box 160 周年紀念系列），以及為 Louis Vuitton Les Extraits 香水系列設計的 Murano 玻璃「Blossom」香水瓶蓋。
3. 村上隆作品/《Poison Little Girl》 展位：1D24 Perrotin
位於1D24的展商Perrotin，一面擺放著村上隆的搞怪作品，另一面則呈獻由藝術家與電影創作者 Lauren Tsai創作的《Poison Little Girl》，作品結合多重複合媒材，並將情緒化身為木偶與反覆出現的角色，以黑暗風釋放在心中的世界。
4. 畢加索《海灘上的貓與蟹》展位：1C21 Hauser ＆ Wirth
畢加索於1965年創作的布面油畫《海灘上的貓與蟹》，是其晚期代表作之一。畫面中，一隻貓與螃蟹在海灘上展開對峙，構圖充滿張力，筆觸自由奔放而狂野，充分展現藝術家不受傳統拘束的創作活力。作品巧妙融合幽默、隱喻與對藝術史典故的致敬，不僅捕捉了畢加索晚年持續挑戰既有規範的創造力，更以生動而富有想像力的手法，展現出他獨特的藝術視野。
5. 草間彌生《Pumpkin》 展位：1C07 Ota
由草間彌生（Yayoi Kusama）創作的《Pumpkin》，是其標誌性「南瓜」系列的延續之作。南瓜自1940年代起便成為她最重要的創作母題之一，源自她童年時期在農田中與巨大南瓜的奇妙相遇，以及伴隨精神幻視而生的密集波點意象。
6. 莫迪利亞尼《Jeune femme brune》 展位：1D26 Pace Gallery
莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）於1917-1918年創作的油畫《Jeune femme brune》，是其晚期肖像畫的經典之作。畫面以簡潔構圖描繪一位年輕棕髮女子，臉龐呈現標誌性的面具般簡化造型，杏仁狀的深邃眼睛、修長優雅的頸項，以及微微傾斜的頭部，散發出既疏離又充滿人性的憂鬱氣質。作品透過流暢的線條與柔和色調，展現藝術家融合非洲雕塑、義大利古典傳統與現代主義的獨特風格，將模特兒化為優雅而永恆的圖像符號。另外，這幅畫的真偽曾受到爭議，但近年透過科學鑑定後最終被證實確為莫迪利亞尼的真跡。
Art Basel 2026 香港展會
日期： 2026年3月27日（五）- 3月29日（日）
地點： 香港會議展覽中心（HKCEC）
公眾開放時間：
3月27日：14:00 – 20:00
3月28日：14:00 – 20:00
3月29日：中午12:00 – 18:00
