網路技術開拓了音樂科技的可能性。在音樂的領域上，一個虛擬角色也可以像人類藝術家一樣表演音樂。
上月，香港浸會大學交響樂團早前於4月29日假東九文化中心舉行的周年音樂會。以「Live Music ReIMAGINEd」為題，這場演出不僅是一場校慶節目，更像是一個關於未來藝術形態的實驗場——當音符不再只是被演奏，而是被「生成」、被「視覺化」、甚至被「共同創作」。
作為康文署首個主打藝術科技融合的場地，東九文化中心本身已帶有某種象徵意味。音樂會在此上演，恰如其分地為「跨界」二字提供了一個具體場景。當晚座上客既有官員、校董與學界人士，也有來自不同界別的文化觀察者，某程度上亦反映了這場演出所試圖觸及的，不止於音樂愛好者。
音樂會以華格納《紐倫堡的名歌手》序曲揭幕，磅礴而熟悉的旋律，在精準設計的燈光包圍下，彷彿提醒觀眾：傳統從未離場，它只是換了一種方式被看見。隨後，三位浸大音樂學院學生演繹韋華特《四季》選段，卻並非原貌重現——經校友重新混音後，巴洛克的秩序感與電子聲響的流動性彼此交錯，加上人工智能即時生成的影像，音樂開始擁有「形狀」，甚至「動態」。
當晚最具話題性的，無疑是人形機械人Sophia的登場。這位由香港公司研發的「人工歌手」，與交響樂團合作三首原創作品，聲音與管弦樂交織之間，既有新鮮感，也帶來一絲微妙的不安——當機器開始參與「表達」，人類的情感是否仍然獨特？還是，我們其實正在重新定義「情感」本身？由浸大團隊創作的管弦樂部分，某程度上正是在這個模糊地帶中尋找平衡。
另一段令人印象深刻的環節，來自《西遊記》的文化轉譯。由《雲宮迅音》過渡至電子遊戲《黑神話：悟空》的主題音樂，配合現場電競畫面與視覺效果，既是懷舊，也是再創作。孫悟空不再只是神話角色，而成為穿梭於不同媒介之間的文化符號。
如果說整場音樂會有一條隱約可見的主線，那或許正是「人與技術之間的距離」。校方多位代表在致辭中，不約而同提到人文精神的重要性——在科技急速推進之際，創意與情感仍被視為核心動力。這種說法或許帶點理想主義，但在當晚的舞台上，至少暫時成立。
壓軸作品《生日幻想曲》則回到較為純粹的情感表達。由校友為浸大七十周年創作，音樂揉合多種風格，最終以熟悉的《生日快樂》旋律收結，現場氣氛自然轉為輕鬆與共鳴。經歷一整晚關於未來的想像後，這一刻反而顯得特別「人性」。
或許，「重新想像」從來不是要取代什麼，而是讓不同時代的語言，同時存在於同一個聲場之中。
後記：香港是一個密集、混雜，卻又自有節奏。藝術與科技的距離，未必只存在於舞台之上，它也滲進城市的日常片段：一段音樂、一個畫面，甚至一次短暫的停留。或許，在這些看似平凡的交會之中，新的文化語言，正慢慢成形。
艾明資本董事總經理庾婉華（Avy Yu)
曾任職上市公司投資者關係部門，現時為專業投資者，金融財務學碩士，定期撰寫內地文章並每月錄得近百萬閱讀量。筆者並出任商業顧問公司執行董事至今，專長引入及深化投資者關係及企業融資策劃方案。投資涉及風險，本文內容為供參考，亦不構成投資建議、邀約、購入、出售任何產品。
