在行人路上徘徊的車輛亮起燈號，示意在車道上跑動的人們停下；當人們闖進車廂以後，它才會繼續駛往目的地。離開了短途旅程的乘客，讓司機繼續在車道上漫步—或許這就是過客的定義。
人與人之間的關係存在着不同的階段：預早購買來回車票的、最後一刻才決定的單程乘客，或是在短暫時間內轉乘另一班次的人，都踏上了沒有目的地的旅途。有一些人只是享受車上的溫度與顫動，其他人或許會問及對方的名字，讓這一段旅程印刻上即將消逝的回憶。
香港藝術家蔡雅思於安全口畫廊帶來個人展覽「漫游」，分別以釉彩和陶瓷板作為繪畫媒介與畫布，探索時間、記憶與日常中稍縱即逝的經驗：「的士對我來說有一個特別的意義。它除了是一個自我的投射以外，亦都是在城市裏面漫遊的一個角色。我覺得的士由一個單一的目的地到下一個地方，再尋找另一個目的地的特質很特別；亦都好像我人生那樣，就是會不停尋找人生的目的地。」
展覽空間在水泥地面塗抹上黃色油漆，從中透現斑駁的灰色橫紋，似是在配合藝術家的創作主題，把斑馬線原有的色彩顛倒；車輛不再於地面行駛，而是被懸掛在牆上展示。當中的概念就如蔡雅思以陶泥為物件塑形，再以釉彩上色的創作方式。作品所捕捉的畫面，為車輛在路上行駛的日常，或是在途中遇上意外與車禍；不論身處哪一種場景，它們都被逼中止旅程，無法前往原來的目的地。
蔡雅思於2023年的作品如《意料之中的意外》及《世界毁滅之時》等，其中所運用的線條與釉彩相對克制而內斂，彷彿刻意粉飾着一切不完美的瑕疵。在近期的作品中，則呈現出她對線條與釉彩更成熟的掌握，恣意擁抱當中的不確定性。《18:39》上綻放的白色斑點、《18:45》中灰色滲透着建築物的渲染；由兩件組成並分開擺設的作品《18:08》，不只是刻劃了車輛的損壞，亦呈現了場景本身的破裂—彷彿時間被剖開而分裂為兩個空間。
《18:24》的畫面描繪了一輛的士即將駛進禁止停車區的場景，其中的黃格在陶瓷容器上形成的圖案，似是呈現出一種金繼獨有的修補痕跡。在「Untitled（Blue, Green, Red）」系列中，同一段車道上則出現了三種來自不同地區的香港的士—蔡雅思的藝術塑造了一個魔幻寫實的世界。
人所走的每一段路，都是由無數碎片拼湊而成；即使看似無瑕的外表，內裏也只是透過時間作出修復—人生是一場在漫遊之中不斷修補自己的過程。
蔡雅思個展「漫游」
日期：即日至2026年1月10日
時間：周二至周六（12:00—18:00）
地點：香港田灣興和街25號 大生工業大廈13樓安全口畫廊
蔡雅思個展「漫游」於安全口畫廊舉行。
「Untitled（Blue, Green, Red）」系列2025年作品
《18:08》2025年作品
《18:39》2024-2025年作品
《18:24》2025年作品
《世界毁滅之時》2023年作品
