深秋的首爾黃葉紛飛，浪漫又蕭瑟。這次出差過來只停留48小時，難得周末晚上有空，聽說昌德宮開放夜遊，便去看看。未到6點來到宮門，說7點才可進場，便在附近溜躂。路過國立現代美術館（MMCA），竟還未關門，原來周六6點後免費開放至9點，本期重點展覽是金昌烈（Kim Tschang-Yeul）的回顧展，居然被我撞上了可遇不可求的好運氣。
以「水滴畫家」聞名的金昌烈1929年出生，在美術學院求學時正值韓戰，這段經歷成為他畢生藝術創作的底色。水滴是戰爭創傷的視覺化表達，「它們像戰爭中的眼淚，凝固了所有恐懼與悲傷。」後來金昌烈又談到創作的療癒，「畫水滴是為了溶解所有事物，回到透明的虛無狀態。通過將憤怒、焦慮、恐懼恢復為空虛，我們才能體驗平靜與滿足。」
金昌烈開始畫水滴的靈感，來自巴黎工作室的日常，當時他用噴壺清洗畫布，意外發現水滴掛在布上，晨光中折射出晶瑩的光芒，「我被震撼到了，這種感覺正是我想要的，我想嘗試把它作為藝術創作的主題。」他在1970年創作第一幅水滴作品《Événement de la nuit》，並在此後不斷深化這概念，從早期用自然物象折射情緒，發展到後來以精神符號傳遞哲思。他更融合了東方哲學（道家、儒家）與西方現代藝術（抽象表現主義、波普藝術），形成了獨特的藝術語言。
後來他在水滴作品中注入大量漢字元素，有直接引用《千字文》，也有解構再排列的儒家典籍，更有將筆劃碎片化的呈現。他將漢字融入水滴畫作並非偶然，而是長期哲學探索與文化反思的延伸。「漢字不只是文字，它是呼吸的痕跡，每一筆都有祖先的呼吸。」他通過水滴的物象與漢字的意象結合，構建成一個冥想式的藝術世界。水和字是虛無與充實、自然與文化、消失與保存，這些都是超越文字的內涵。
既是回顧展，當然也包括水滴以外不同時期的創作，但水珠看多了，竟黏到腦海揮之不去。我帶一腦子水滴從MMCA走出來已過8點，發現自己竟忘了夜遊宮殿的事。首爾深秋夜，我遇到現代金昌烈，注定與古代昌德宮無緣。（IG：@tamkeiho）
首爾國立現代美術館（MMCA）本期重點展覽是水滴畫家金昌烈的回顧展。
金昌烈認為，水滴就像戰爭中的眼淚，凝固了所有恐懼與悲傷，他畫水滴是為了溶解所有事物，回到透明的虛無狀態，體驗平靜與滿足。
金昌烈不斷深化他的創作，通過水滴的物象與漢字的意象結合，構建成一個冥想式的藝術世界。
金昌烈被水滴折射出的晶瑩光芒所吸引，因而開始了畫水滴的靈感。
