本地設計界的年度的盛事——DesignInspire，在這3天 (12月5日至7日) 在灣仔會展舉行。今年主題為「Design for a Better Tomorrow」 (設想生活 開創未來)，場內特設了「Future Archive」展區，由14位來自不同領域的設計師及藝術家合作進行，以「未來視角」重新解構香港設計。
七個創意組合中，令人期待的合作包括：殿堂級平面設計大師靳埭強與90後版畫家兼紋身師李寧的合作；手寫小巴牌師傅麥錦生與手繪招牌畫家Katol的搭檔；建築設計大師梁志天與多媒體藝術家張瀚謙攜手合作的聲光建築；陶瓷藝術家曾章成與雕塑新星章柱基合作，以流動的形態和細膩的細節；蕭炳強 x 周健龍：木工技藝的傳承與再造；手錶設計師Joe Kwan與怪誕風格年輕藝術家RAM2的聯手創作及胡智楷 x Start From Zero：霓虹燈與木工的創意火花。這些作品將讓新世代設計師與大師之間展開精彩的對話，究竟會碰撞出怎樣的火花呢？
靳埭強 x 李寧：傳統水墨遇上現代紋樣
將水墨與現代紋理結合，打造出前所未見的視覺衝擊，將藝術的傳承與創新結合。
麥錦生 x Katol
紅Van是我們日常生活的一部分，由手寫小巴牌師傅麥錦生與招牌畫家Katol合作，在1:1比例紅Van車頭上書寫「美好未來」，用懷舊的字體藝術訴說香港設計的故事。
陶瓷藝術家曾章成與雕塑新星章柱基合作，以流動的形態和細膩的細節
Steve Leung x Chris Cheung/XPLOR：建築設計師梁志天與多媒體藝術家張瀚謙攜手合作，運用聲光效果和空間設計，營造出沉浸式體驗，探索建築藝術的未來方向。
胡智楷 x Start From Zero：霓虹燈與木工的創意火花
在科技藝術互動區n，水彩藝術家皮忠與視覺藝術家moon.noon，運用藝術科技，打造沉浸式體驗。採用了香港最具代表性的城市符號，包括璀璨奪目的霓虹招牌、穿梭街頭的電車與小巴，以至地道美食菠蘿包等，讓大家置身水彩藝術中。
視覺藝術家moon.noon利用在香港街頭收集的光學、聲音數據及香港街燈元素，分別打造成兩個互動裝置。
而這次展覽中，也可看到本地藝術家「又一山人」黃炳培（Stanley Wong）。他的「紅白藍」系列作品將地道元素融入設計中，獲得國際認同，並強調設計師在推動社會進步中的責任。
平面及品牌設計師蔡楚堅（Sandy Choi）的作品。Sandy從事設計、廣告和藝術已超過30年，他強調設計的靈感來自生活，並認為香港的設計特色在於包羅萬有，融合了不同文化的元素。
紡織設計師吳燕玲（Elaine Yan Ling Ng）也將分享她的創新理念。她在2014年成立了工作室「The Fabrick Lab」，致力於結合科技與設計，探索廢棄物料的新用途，賦予它們全新的價值。吳燕玲常到訪不同品牌的工廠，研究如何在生產過程中減少廢棄物料及減低生產過程對環境的影響。
這次DesignInspire展覽，不僅是一場展示，更是一場與亞洲設計界的對話。我們期待這場對話能為設計師與大眾帶來更多可持續發展的靈感，為未來注入更多的可能性。
