置身於鬧區的街頭，我們無不被各式絢爛的色彩所包圍，無論是巨大的屏幕、明亮刺眼的招牌，又或是逐漸消逝的霓虹燈，都在爭奪我們視覺中的那些短暫注意。
即使是曾經只有白底黑字的E-link電子書閱讀器，在不斷的技術突破下，彩色墨水屏的技術也逐漸成熟，召喚一波新舊用戶入手嘗鮮。似乎五彩繽紛的色彩，是屬於這個時代的顯學，但是如果將視角轉為單純的黑白，實會發現另一番意趣。
回首當代藝術的發展歷程，畢加索的黑白畫作，無疑是其中的經典代表。他擅長利用線條與色塊，來捕捉人體的本質形態，剝除了外在的色彩，只留下最簡約而富於張力的視覺效果。即使是單純的黑白，卻能傳遞出深沉的情感與內在追尋。
《Remains when we were anybody》，金大現，2022年。
經典的《格爾尼卡》有如黑白的夢靨，傳達對於戰爭的殘酷反思，在去除了色彩帶給我們的不同反應後，反而更加強化明暗效果，在平面的抽象效果間，帶來有如立體的物件的視覺衝擊。
單調的色彩可以是一種解放，不用顧慮彩色的搭配組合，賦予更深沉內斂的情感表達，讓觀者更容易投射情感於作品之中。
也許這就是許多的攝影愛好者，依舊鍾情於以黑白的方式，記錄這個世界的理由。在濾掉色彩後的世界，其實更顯靜謐真實。其實有時候不是外求，而是自省。呼應着佛教禪宗的藝術世界裡，多以黑白來構築一方天地的偏好，一如枯山水的黑白石院，以及六柿圖裏幽微的空間與物像關係，超越色彩的絕對，於無名之間，覺知自身的心靈反應。
《格爾尼卡》，畢加索，1937年，馬德里國家索菲亞王妃美術館。
亦如韓國當代藝術家金大現的創作，以「存在」和「輪迴」為脈絡，在一幅幅黑白的插圖創作中，一併思考着人與世界的關係。黑白分明的線條，結合頗富寓意趣味的畫面，於灰暗的筆觸中，穩定浮動的心，體會畫幅之外的無盡意。
或許沉浸於單一的色調中，我們更能夠清晰觀照當下，獲得更深刻的洞見與靈感。
