發佈時間：00:00 2026-05-27
在香港這座中西文化交匯的維港旁邊，香港中樂團琵琶首席張瑩將以絲弦為筆，繪畫出一場橫跨時空與文化的音樂盛宴。在樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌的帶領下，與樂團一眾演奏家，在「張瑩琵琶協奏曲之夜」音樂會中一同演奏四首分量極重的大型琵琶協奏曲，藉此與觀眾一同走進超越傳統想像的樂韻宇宙。
不求舞美 呈獻最純粹樂聲交流
與當前社會追求跨媒體、炫目視聽覺效果的演出潮流背道而馳，張瑩這次特別選擇了「回歸」，沒有多加任何舞台燈光與多餘的視覺設計。張瑩強調：「我只想讓觀眾的目光與注意力，完全聚焦在獨奏者和背後的樂團身上，專心沉浸在聲音、音樂與舞台演繹之中。」
這份敢於純粹的自信源於音樂會的「大」格局，「這場音樂會將採用完整樂團編制，近百位樂手為我擔任協奏。以整場專題形式呈現四首大型琵琶協奏曲，這在我過往的琵琶獨奏會中極為少見，甚至可以說是前所未有。這次我希望藉由這種規模與曲目，突破自我，給觀眾帶來耳目一新的聽覺體驗。」
深情展現 琵琶豐富的可能性
張瑩的演奏風格，與她個人的成長軌跡緊密相連。從幼兒園「無心插柳」地接觸琵琶，到經歷精進技巧階段的枯燥與煎熬，她坦言是「咬着牙持之以恆」才能走進了藝術殿堂。對她而言，琵琶已從當初被迫練習的物件，轉化為「心靈的寄託」與「密不可分的戰友」。許多無法言說的情感，她都能透過四根琴弦娓娓道來。香港這座城市，則給予了她更廣闊的視野，讓她接觸了爵士、現代派等多種風格，甚至大膽嘗試過「用琴弓拉奏琵琶」。這種「不設框架」的膽色，正正讓張瑩的琵琶變得更多元、自由。
醞釀六年 拉丁狂想世界首演
要數音樂會風格最獨特的琵琶協奏曲，一定是香港青年作曲家陸尉俊創作、世界首演的《拉丁美洲狂想琵琶協奏曲》，這首樂曲早在六年前他取得博士學位時已經完成，並且交到了張瑩手中。然而，面對這首充滿密集的連切分節奏、爵士與Funk風格、音符密密麻麻，且長達三十分鐘的高難度作品，張瑩當時選擇了「擱置」。她直言：「當時我一方面沒有合適的舞台機會，另一方面也覺得自己還沒有足夠的信心與積澱去駕馭這首大作。」
經過數年來與陸尉俊多次不同規模的合作，兩人已建立起深厚的默契與底氣，張瑩也認為自己已經熟悉陸尉俊的寫作語言、個人風格，越來越有把握能夠貼合他的創作理念去詮釋作品、達到他心中的期待，因此終於決定在今次舞台上，將這份塵封六年的「狂想」釋放出來。
刷新觀眾對琵琶的固有印象
除了叫人引頸以待的《拉丁美洲狂想琵琶協奏曲》，當晚的曲目可說是一場跨越時空的旅航，由深入中國古典文化底蘊，唐建平作曲的《春秋》與顧冠仁創作的《花木蘭》，以琵琶的「剛勁」與「英氣」刻畫的歷史傳奇；到轉向內斂，以細膩筆觸描繪深層的生命體驗，李博禪作曲的《晚秋》，演繹出一首極富「內心戲」的作品。張瑩認為能把這四首跨度極大的作品串聯在一起的，正是琵琶的實力。「我希望讓大家看見琵琶的獨特魅力，既有古典底蘊，又能融合中西；既可訴古情，亦能演今韻，完全是一件百變的樂器。只要在它的音域範圍之內，不論甚麼風格，它都能完美駕馭、淋漓演繹。」
張瑩將琵琶比喻為中樂裏的「混血兒」，源於西域，根植中國本土，天生具備接納多元音樂風格的包容度。她期盼觀眾不再覺得琵琶只會演繹《十面埋伏》及《陽春白雪》，希望當觀眾走出音樂廳的那一刻，能重新認識張瑩這位「百變戰友」在二十一世紀的無限可能性，同時也能聽到琵琶與樂團之間，既對話又碰撞、既交融又拉開層次的協奏張力，把琵琶豐富的可能性完全展現出來。
張瑩琵琶協奏曲之夜
日期：2026年7月5日（日）
時間：下午5時
地點：香港文化中心音樂廳
票價：$400、$300、$250、$200（門票於城市售票網發售）
指揮：閻惠昌
琵琶：張瑩
網址：https://www.hkco.org/tc/Concerts/Zhang-Ying---Hkco-1.html
